摘要：“误读”，就是在解析其他文化时所产生的错误理解和评估。“误读”也是生活中普遍存在的一种认知现象，一种文化在与另一种文化接触时，很难摆脱自身的思维方式和文化传统，往往按照自己的观点来看待和理解对方，按照自己习惯的思维模式来对其他文化加以选择、切割和解读，

摘要：1"改编"是艺术国度里的一个重要概念, 也是戏剧创作者广泛使用的创作手段之一.纵览古今中外, 戏剧创作的方式方法多种多样, 归根结底, 不外有二: 一是直接使用得自生活的素材, 对之提炼加工,再按作者意图去组织结构形式, 这是由生活而艺术的直接创作, 近年来话剧舞台上涌现出来的《留守女士》、《泥巴人》、《情结》等即属此类; 一是利用已有作品加以改造, 如方言剧话剧《死水微澜》来自同名长篇小说, 川剧《四川好人》得于同名外国话剧, 这是由原作而新作的再度创作, 也就是改编.

摘要：误读和偶然是一种力量吗？这些偶然的问题，正是这个作品得以发生的理由，在这种“发生”中，安特卫普这个名字被卷入其中。

摘要：一般情况下,人们将"误读"的视线聚焦于文艺接受的领域内,而认为与创作无涉,接受者对文本意义进行确定性的追索成为"误读"理论探讨的核心问题。然而,《一图三解诗情远》中作者的创作过程却引发了笔者对创作领域"误读"现象的思考。对此,本文尝试将作为现代阐释领域的"误读"理论引入创作"误读"之中,将"误读"理论的内涵向创作环节进行延伸,并以创作"误读"理论与"灵感""陌生化"理论的关系为例试做辨析,探讨创作"误读"理论存在的合理性及价值。

摘要：书法家和书法艺术的持续发展与健康成长离不开理论的正确导向,没有书法批评的先知、先觉、先导,书法艺术的发展必然是杂乱无序的。然而,要站在时代的制高点上对古今书家与作品进行合理的批评并不是一件容易的事情。书法批评就是一个审美鉴赏的复杂过程,反言之,

摘要：我是在无数次“误读”中长大的，但那不是美国“耶鲁学派”批评家哈罗德·布鲁姆主张的带有正面价值的“误读”，即“创造性阅读”，而是几乎一直被布鲁姆所嘲弄的“学院虚伪套话”、“道貌岸然的陈腔滥调”、“意识形态较浅薄的版本”笼罩着的。

摘要：面对许多领域都流行打着文学的旗号,特别是拿古典文学作幌子进行艺术加工的情况,我们更要把握好"误读"的原则与尺度。无论是艺术作品本身的需要也好,还是只想打上"复古"的标签,我们都应该认真对待古典文学,在自我阐释之前起码先做到尊重古典文学本身,只有这样才能将文学与其他艺术更好地结合。

摘要：《雷雨》的误读和误改张耀杰盛红１９３５年春天，中国留日学生在日本东京首演《雷雨》并引起轰动，从而奠定了曹禺在中国现代戏剧史上的地位。６２年后的又一个春天，２０集电视连续剧《雷雨》的播出，使得曹禺和他的《雷雨》，再一次成为议论的焦点。所不同的是，当年对...

摘要：鸳鸯作为爱情象征只是一种晚出的文化意涵。在历史上鸳鸯还曾有过两种重要的文化内涵，即兄弟之间的手足情义以及在佛教中代表佛、法相即不离和西方净土中暄唱佛法的灵乌之意。在晋代以前“鸳鸯”皆比为兄弟，魏晋以后，鸳鸯的形象走向两个分支，一是借兄弟之情深来喻男女爱情之切；二是随着佛教的传人并广泛流行，在佛教典籍中因鸳和鸯的相随相形、不离不弃，被佛教引申为如佛法随身，爱佛敬法的象征，同时鸳鸯还作为佛国极乐净土中喧唱佛法的灵鸟常出现在佛教艺水中。

摘要：中国古代的的"诗无达诂"论长期都是意义生成和解读的一种方式,在近代西方,新的价值观与技术为"误读"提供了基础,二者都有助于打破对任何文学艺术作品所作的权威性、垄断性、终极性阐释,有利于"百家争鸣,百花齐放"。文学误读的生成原因,包括文学语言、读者、作品及社会权力运作等。阐释是读者主体与作者主体的碰撞、互补、互相激活的过程,阐释者可以对文学文本进行自由的感发与联想,但阐释者对文学文本的感发和联想需建立在对文学文本客观内涵充分占有的基础之上,不能完全摆脱文本的限制。阐释的多样性和差异性,使阅读更有味道,而且永远都有挑战性。