摘要：表达情感，直白心灵是画家在艺术上所追求的一种境界，其作品如果既能在表现“雅”“趣”“清”“高”“逸”“气”的精神状态中轻松游走；又能在纷繁多元的时代氛围中“非淡漠无以明德，非宁静无以致远”，“聊写胸中逸气耳”……应该说这就不仅仅是一种境界，也昭示着一种文化观念和态度。

摘要：在历代经典书家代表作尤其在魏晋以前,书法作品中散发着浓郁的"士"的精神和"逸"的神采,随着汉末三国魏晋时期文学艺术的品评品藻风尚的崛起,更加对书家人品、作品、风格起到了最大化的要求与规定。

摘要：一中国画以神、妙、能、逸分品，一般认为始于唐张怀罐《画品》，张氏将画分为神、妙、能三品，另加逸品，朱景玄同之，而黄休复《益州名画录》则列逸格置于神、妙、能三格之上。

摘要：“逸”关乎才情，更关乎修为和境界。关于“逸”的历代论述很多，我把它概括为六个字：不象——不愿拘泥于物象。“非不能也，实不为也”。实在是不屑于那个“象”。自由——忠实于个人情感。不做，不刻，不雕，不期然而然地流露出来。如果是做出来、刻出来的可能就是“妙”和“能”，在流和做之间的是“神”。

摘要：展览展出苏百钧多年来的代表性创作，共计120多幅精品佳作。展览主题“闳约逸致”，“闳”，格局、气度．“约”，约束、法度，“逸”，品格、格调，“致”，高雅、精致。苏百钧现为中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师。

摘要：《高逸图》唐孙位魏晋竹林七贤遁入山林的隐逸事迹让后世文人向往膜拜,而描绘竹林七贤的人物画历代不胜枚举。《高逸图》是其中最为著名的艺术史经典。此画在风格上继承了东晋顾恺之"劲紧连绵如吐丝"的行云流水的风格,但更为成熟。线条的变化更丰富,人物造型刻画更细腻。

摘要：一、“逸”的提出及“逸品”标准中国传统绘画理论中的很多审美范畴在最初不是专门为绘画审美而提出的，“逸品”即是如此。“逸”出现在绘画品评中是从魏晋开始，缘于绘画品藻之风盛起，这一时期的品评风气虽说是基本限于人物绘画，但将“逸”作为其中比较重要的审美品评标准来进行运用时，也呈现出较有代表性的论述。如南齐谢赫在《画品》中评论袁蓓、姚昙度、毛惠远、张则四人的绘画时即用“逸”来形容：“袁蓓比方陆氏，最为高逸”①“姚昙度画有逸方，巧变锋出，魅魅鬼神，皆为绝妙”②“毛惠远……出入穷奇，纵横逸笔”③“张则意思横逸，动笔新奇”④，这些都是早期．“逸”在中国绘画品评中的具体运用。