摘要：宋代郭若虚在《图画见闻志》中评日“六法精论，万古不移”。“六法”是魏晋南北朝时期谢赫在中国古代第一部对绘画作品和作者进行品评的理论文章《画品》中提出的。然“六法者何？一、气韵生动是也：二、骨法用笔是也：三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也：六、传移模写是也。”

摘要：直到19世纪末，奥地利心理学家恩斯特·马赫还认为：“大家知道，有些民族，如中国人，整个说来虽然其艺术技巧是发达的，但是．却完全不能画出浓淡参差的色彩，或只能以有缺陷的方式画出这样的色彩。^[1]这明显是西方人对中国传统绘画的极度不理解而形成的偏见。纵观中国绘画的发展历程，上古时期就有色彩绚丽的画风，

摘要："随类赋彩"是中国绘画色彩体系的核心内容。随类,是绘画主体认识客体色彩的行为;赋彩,是绘画主体用色彩创造本体的行为,两者完整地构成了绘画主体行为,从认识色彩到表现色彩的全过程。随、类、赋、彩四字各有其义,对其整体意义的理解,从行为方式上看,关键在于随、赋二字的解读;从行为目的上看,关键在于类、彩二字的解读。

摘要：“随类赋彩”作为中国画“六法”之一,具有丰富的人文内涵。在不同的历史时期,中国画中“随类赋彩”的设色理念也有所不同。结合中国传统色彩观念,对原始时期、秦汉时期、唐宋时期、明清时期等不同历史阶段岩画或中国画设色理念进行探讨,试图揭示设色过程中体现出来的人与自然、人与社会等之间的关系。

摘要：一、中国画特点

摘要：从上世纪60年代末至今，西方一些雕塑家通过照相写实的手法来塑造自己的作品形象。这种快餐式的艺术表现手法从“波普艺术”中应运而生，以后就如雨后春笋般从美国席卷了世界艺术市场，这种高度写实主义以其高度的具象、逼真的特点吸引人们的眼球。而作为中国本土的非物质文化瑰宝——天津泥人张彩塑，也是以其具象写实的风格、“随类赋彩”的手法表达、塑造人物情感和性格的。

摘要：“六法”的提出，为我国造型艺术领域的创作和评论开创了一个精密而具有普遍艺术规律的理论体系。本文作者在学习前人研究“六法”的基础上，根据雕塑创作实践，从雕塑造型艺术的角度出发，对“六法”作出了新的阐释。

摘要：关于“色彩”这一概念，中国画论很少系统、详细地论述，目前涉及色彩观念的有“随类赋彩”、“墨分五色”等说法，这成为千百年来统一评判中国画色彩的观念标准。山水画、写意花鸟画过去都崇尚纯墨色的意象表现，意涉水墨范畴。而敦煌壁画、青绿山水、没骨花鸟施重彩或淡彩，浓重或清雅，却没有理论系统总结其色彩规律、施色方法，更没有理论系统论述这些色彩是否可以与笔墨产生关联。近代于非图曾对中国画色彩进行研究，他主要是从中国画色彩的发展过程、吸收外来颜色加工精制、现在制售的中国画颜色来谈的色彩，也没有更深入地谈及笔墨与色彩的关系。

摘要：自明代始,文人写意画逐渐成为主流形态,萧散、简淡的文人审美趣味,直接导致笔墨为上的风气,'随类赋彩'、'应物象形'的法则被文人画家所疏远.至清末,高度程式化、模式化的大写意画,陷入因袭守旧的格局,尤其以写意花鸟最具典型.从19世纪末开始的对中国画的改造,一方面缘于西方绘画的外来冲击,另一方面,则是艺术发展过程中的内在创新要求.然而一个奇怪的现象是,从上个世纪初开始的中国画改造浪潮,对写意花鸟画并没有产生多大的影响.即使是轰轰烈烈的85新潮,对大写意花鸟画也没有形成实质性的冲击.个中的原因,并非因为大写意花鸟的程式是无法撼动的,而是因为花鸟画难以直接承担教化和宣传政治意图的功能.当文人自娱和陶冶性情成为其主要艺术功能时,无论是画家个体的'创新'动力还是作为一个画种的时代要求,都被弱化甚至消解了.

摘要：谢赫是南朝时著名画家,可惜今无画作可考,但他的《画品》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品,几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。重要的是他提出来绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准,即＂六法＂。＂六法＂论更是对中国古代绘画创作的影响极为深远。＂六法＂一曰：气韵生动;二曰：骨法用笔;三曰：应物象形;四曰：随类赋彩;五曰：经营位置;六曰：传移模写（临摹）＂气韵生动＂是把生动的反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则，“骨法用笔”是指通过人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求：“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图；而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。