摘要：目的基于“非遗”研究多学科性的特点,不断深入理解“非遗”文化的意味,努力建立其与已有学术视角、知识体系的联系,探索公益广告研究和实践的新方法,并为“非遗”研究的发展贡献力量。方法从艺术设计学、设计心理学、传播学视角出发,透过“非遗”元素在公益广告设计中的应用表现,高度提炼“非遗”元素,与东方美学思想融合,运用创造性思维,丰富创作内涵,创新表现形式,结合作者长期践行的平面公益广告设计及“非遗进高校”创新教育方法进行论证。结果“非遗”元素对公益广告设计和传播提供了强有力的支持。此外,公益广告设计的创新又反哺“非遗”的传承和传播。结论“非遗”元素为公益广告创意思维与表现形式带来了独出机杼的影响,提升公了益广告创新的高度,形成当下原创公益广告设计创新的一种新路径。

摘要：目的:文章旨在通过深入探讨“非遗”元素融入环境艺术设计的路径,增强环境艺术设计作品的文化性与独特性,同时希望以环境艺术设计作品为媒介,促进“非遗”在新时代的传承与发展。方法:文章通过文献研究法、逻辑分析法等搜集与“非遗”元素、环境艺术设计相关的文献资料,提取可用内容作为理论指导。结果:文章提出三条“非遗”元素与环境艺术设计的融合路径,一是依托“非遗”布局理念,打造民族特色空间;二是利用“非遗”造型元素,丰富设计作品形态;三是借鉴传统色彩搭配思路,增强设计视觉张力。结论:将“非遗”元素融入环境艺术设计具有合理性和可行性,二者融合既能够丰富设计的文化内涵,提升设计品质,又能够促进传统文化的传承与弘扬。

摘要：浙江卫视的《还有诗和远方·非遗篇》作为地方性实践,为讲好中国故事提供了参考样本。结合“气韵生动”的美学视域,本文从五种电视要素的角度探索了其审美倾向和呈现路径:用镜头语言造“虚实相生”之境;用叙事脚本书“情景交融”之意;用背景音乐随“动静合一”之心;用风格化主持成“以理节情”之趣;用宣发策略应“和光同尘”之形。继而为后之来者总结了三条启示:由娱乐转向文化,塑造诗意性审美;由宏观转向微观,重构叙事之策略;由舶来转向原创,深挖本土化内涵。

摘要：目的:文章旨在探讨皮尔斯符号学体系在“非遗”文创设计中的应用价值。方法:文章通过梳理皮尔斯符号学的三元结构(再现体、对象和解释项),研究其在“非遗”传承和现代设计中的有效性,并从符号的重新解读、跨文化融合和创新设计三个方面,详细阐述皮尔斯符号学如何为“非遗”文创设计提供理论支持和实践指导。结果:研究发现,皮尔斯符号学的三元结构为“非遗”文创设计提供了一个动态和开放的框架,设计师可以通过对传统符号的重新解读和现代符号的融合,实现符号的跨文化转译和创新设计。这具体表现在三个方面:一是传统符号的现代化解读与再现;二是跨文化符号的融合与应用;三是符号解释项的动态生成与再解释。这为“非遗”的现代传播提供了新的可能。结论:皮尔斯符号学的三元结构对“非遗”文创设计具有重要意义。其动态性和开放性使设计师能够在保留“非遗”技艺核心的基础上,注入现代设计元素,促进“非遗”的保护、传承与创新。通过对符号的重新解读和跨文化融合,“非遗”文创产品不仅能够吸引现代消费者的关注,还能够在国际市场上提升竞争力。文章旨在为“非遗”文创设计提供新的视角和方法,推动“非遗”可持续发展。

摘要：本文试图对非遗中的两种艺术——水墨与古琴艺术作为研究对象,对“静默”在不同艺术领域中的结构性表达进行对比性研究,试图找到在不同艺术领域中的结构性“静默”的统一性与相似性,从而让“静默”这个观念能够在非遗传统文化艺术中作为一个独特的文化艺术符号而存在。

摘要：目的:文章以基诺族“非遗”为例,分析基诺族特懋克的符号化、舞台化,探寻基诺族文化旅游消费现象,旨在提高基诺族文化旅游的吸引力,彰显基诺族“非遗”旅游的文化韵味。方法:通过田野调研,获取来自云南省景洪市基诺族乡政府和基诺山巴亚村委会巴坡村主办的2024年特懋克活动的现场资料。观察现代基诺族传统节日的符号化,确定少数民族节日仪式在旅游消费中的边界。充分发挥地域特色文化的优势,发现旅游消费可提升的空间。结果:基诺族的特懋克“非遗”民俗作为重要的农业祭祀仪式,在时间、空间、仪轨等方面都发生了流变。在欢庆特懋克时,基诺族的“非遗”项目得到了集中展现,但是具有艺术价值并体现基诺族文化设计的旅游商品种类较少,亟须创造基诺族独有的符号与品牌。目前旅游消费产品同质化严重,满足不了前来基诺山的游客的消费需求。结论:基诺族的“非遗”项目转变为符号化的“商品”,既需要满足旅游者的需要,也要满足商业行为体的利益。基诺族需要思考非物质文化遗产的传承宗旨和旅游消费的本质,围绕基诺族旅游消费,以符合文化逻辑为起点,确立各自的行为规范。尊重市场需求,符合现代审美,传承基诺族地域文化,使游客感受到少数民族“非遗”的魅力,从而增强民族文化自信。

摘要：随着我国国际地位的提升,中华文化的传播范围逐渐扩大。作为传统文化精髓的“非遗”,承载了华夏文明的历史变迁,其传承与发展备受关注。将服装作为“非遗”传承的载体,是文化自信战略下增强国家文化软实力的新思路,不仅拓展了“非遗”的传承途径,促进了传统与时尚的同步发展,还为服装设计注入了文化内涵,提升了服装的艺术审美价值,丰富了服装设计的素材,为服装设计提供了更多的创意灵感。但中国服装受西方文化的影响,存在同质化严重的问题,丧失本民族特色,“非遗”传承主体的缺失造成“非遗”的创新性发展受限,同时,“非遗”的传承创新发展不足,难以获得消费者的价值认同,故步自封的营销手段也极大地限制了“非遗”的推广。文章主要研究“非遗”在服装设计中的表达路径。“非遗”作为中华五千年文明的积淀,其艺术价值和文化内涵是服装行业创新发展的不竭源泉。因此,设计者要深入挖掘“非遗”内涵,探索“非遗”与服装设计的契合点,完善人才培养计划,保障“非遗”传承的后续力量,加大“非遗”文化创新发展力度,提升“非遗”的市场影响力,采用多元立体化营销手段,全方位保障“非遗”服饰的推广。“非遗”在服装设计中的创新应用,是在保留“非遗”精髓的基础上,以服装为载体的艺术表现形式,为推动“非遗”创新发展提供了参考。

摘要：新时代,音乐类非遗图书出版虽然在规模、数量上取得了长足的发展,但尚存在对非遗资源开发深度不足、创意不足等问题。中央音乐学院出版社出版的有声琴谱《“敦煌杯”古琴获奖新作品选集》具有文化包容性、专业原创性与中西互鉴性,有利于古琴艺术的传承、发展与传播。该选集创新性地探索了“乐谱+音视频+学术论文”的融合出版模式,开辟了一条“以出版促传承,以创作促发展”的音乐类非遗图书出版新路径,为出版业创造性转化、创新性发展音乐类非遗资源提供了有益借鉴。

摘要：无为剔墨纱灯,又名宫灯,是安徽无为优秀的传统手工艺品,被列为皖地八大特产之一。它凭借华丽的形式、繁复的雕刻、传神的绘画和精湛独特的手工技艺,入选安徽省首批非物质文化遗产名录。其剔墨工艺精湛、审美效果独特,具有极高的艺术价值和文化研究价值。然而,伴随工业化和现代化发展,传统手工艺的生存空间逐渐被挤压,剔墨纱灯手工艺的传承面临严峻挑战。目的:使无为剔墨纱灯摆脱固化状态,推动传统文化的传承与发展,达到传承与创新的目的,从而推动中华优秀传统文化发展,为提升中国软实力贡献力量。方法:主要采用文献检索法、比较分析法和田野调查法梳理分析无为剔墨纱灯的发展历程、艺术魅力、现状等情况。结果:基于剔墨纱灯的现状提出创新发展策略,找到结合现代设计与剔墨纱灯文化艺术的切入点,搭建传统文化与现代文化衔接协调的桥梁,使剔墨纱灯摆脱固化状态。结论:在发展和创新的过程中,既要坚持本真特色,保证传统核心技艺的原生态,又要积极了解和接受市场需求和消费者审美的转变,实现现代文化创意产品与传统手工艺之间的深度融合,从而保持旺盛的生命力。

摘要：随着我国社会飞速发展,公共艺术设计的社会功能正越来越受到人们的关注。乡村发展不仅仅需要经济的可持续发展,还需要乡村文化的发展。本文就苏南农村“非遗”文化融入农村公共艺术设计的背景和现状以及“非遗”元素融入农村公共艺术设计的意义和路径进行相关阐述,分析“非遗”文化发展遇到的相关问题并给出相关建议。深入挖掘传统村落“非遗”文化精髓,将“非遗”文化与公共艺术设计相结合,有利于我国传统“非遗”文化的宣传,一定程度上阻止着“非遗”文化在社会发展中逐渐消逝的现象发生,满足乡村人民的精神文化需求。