摘要：以五邑地区为例,探讨地方"非遗"与当地高职产品设计课程教学融通发展教学模式。通过实地调研和教学实践后发现:五邑地区的"非遗"传承方式单一,当地高职院校的"非遗促教改"缺乏实效性;在"非遗"文化保护与传承、高职产品设计专业应用型人才培养目标导向下,通过开设专业选修课程、组建校内项目工作室、建立校外"非遗"实践基地、成立校外"非遗"项目工作坊等途径,革新产品设计专业传统实践教学模式。地域文化与地方高职院校产品设计专业的科学融合,不仅有利于当地非物质文化遗产的保护与传承,还能打造专业特色,促进当地文化与地方高职院校的融通发展。

摘要：将"口述史"研究引入非遗的保护和研究,不仅能弥补现有文献史料的不足,还能真实而全面地还原民间社会生活的演变。采用口述史的方法,利用现代的录音、录像等方式将这些"口传心授"的活态文化记录下来、传承下去是端砚非遗保护的重点之所在。

摘要：非物质文化遗产作为中华传统文化精粹之一,在数千年的历史长河中熠熠生辉,但随着社会文明的不断发展进步,非物质文化遗产的传播与推广遭遇了瓶颈。如何紧跟时代发展趋势,通过技术赋权下的新媒体,以一种大众喜闻乐见的新方式,让非物质文化遗产重新焕发生机,值得大家去学习与探究。本文尝试将非物质文化遗产与动漫挂钩,来探讨传播媒介中,在新媒体占据主导地位的情况下,如何巧妙运用各类媒介使非物质文化遗产的传播事半功倍。

摘要：2017年4月1日国家决定在河北省雄县、容城、安新三县设立雄安新区,这一地域即将迎来沧桑巨变。为了给巨变之前这一地域的传统文化样貌留下历史存照,为文化雄安的建设理清本土文化资源存量,我们京津冀学者联合考察团队会同中国非物质文化遗产保护协会、河北大学出版社、保定市'非遗'保护研究中心等单位,对雄安新区境内的非物质文化遗产进行了全面普查,并对音乐类非遗项目进行了系列考察摄录和研究。

摘要：自2006年被列入首批国家非物质文化遗产名录以来,评剧越来越多地受到来自政府、民间团体、研究者的重视。本文从非物质文化遗产(以下简称"非遗")保护的视角,在解析评剧保护规律的基础上,探索评剧在唐山的保护策略,提出适应唐山地域特色,预防性保存与创新性发扬并举的保护路径:针对濒危的早期艺术形式采取标本式保存,尽力保存艺术火种和基因;顺应评剧发展自身规律,以创新求生存。

摘要：游戏是儿童重要的娱乐活动。在全球化、工业化和城市化的冲击下,游戏场所、传播方式、游戏样式发生巨变,传统儿童游戏面临"失传"的危险。传统儿童游戏具有无可取代的滋养价值,是不可再生的文化遗产和弥足珍贵的创意资源。为此,将传统游戏纳入学校开展有组织的传播,利用信息技术打造"传统游戏数字库",与现代游戏融合等不失为促进传统游戏当代传播的良策。

摘要：为物质文化遗产(以下简称“非遗”)是各民族人民世代相传、与群众日常生活以及生产活动密不可分的传统文化表现形式,它是历代先民在历史长河中留下的宝贵财富。广州在国内属于城市文化底蕴浓厚、历史悠久的著名城市,在这片土地上孕育了广府文化,有着丰富的“非遗”资源。广州也是国家认可的第一批历史文化名城,是整个华南地区政治、经济、文化等各领域的中心。如何把“非遗”与文创产业结合,从而提升以“非遗”为主题的文化创意产品的经济价值与社会价值是一个值得探讨的问题。文化创意产业在新时代的发展趋势下,逐渐向数字化方向发展,利用“泛娱乐”商业模式、搭建数字化体验情景等手段与广州“非遗”文化相结合,帮助广州本土文化实现良好的推广和传承。

摘要：从保护和传承传统手工艺文化的角度出发,研究扬州剪纸在服装中的应用表现。以扬州剪纸的艺术特征为基础,分析扬州剪纸的装饰成因、挖掘文化内涵、提炼意蕴表达。同时,将扬州剪纸与服装进行结合,通过实例分析,探讨扬州剪纸在服装中图案、技法及构图的多样性表现。

摘要：客家山歌是我国民间音乐文化中的一个重要组成部分,它保留了中原文化在历史迁徙的过程中与各民族、族群文化相互碰撞和融合所形成的文化因子,是历史留给我们的一笔宝贵财富。在粤东梅州客家山歌文化遗产的保护过程中,应该充分了解其生存现状和保护中存在的相关问题,在"非遗"的视野下,以"活态保护",生态实验区保护,培养"非遗"专业人才等多种措施并举,积极、科学的保护好梅州客家山歌艺术。

摘要："非遗"的保护与传承是一个系统性工程,除了"非遗"领域工作人员的努力以及社会各界力量的支持外,还需要引入先进的教育理念、健全传承机制助,加快"非遗"传承人的孵化。与搭载高职"应用技能"型人才培养优势的高职院校其有机结合,是培养"非遗"传承人才的一个重要途径之一。因此,站在"非遗"的视角,有针对性分析高职院校艺术专业开展"非遗"工艺人才培养的必要性,人才培养优势,并探索"非遗"工艺人才培养的策略,打造特色专业,构建特色办学,可为当下高职艺术人才培养提供参考和借鉴,更有利于丰富"非遗"保护与发展的路径。