摘要：导演张艺谋将《一秒钟》喻为自己写给电影的一封情书。作为其创作谱系中一部颇具分量的艺术影片,全片以朴素的影像基调和纪实风格,叙述了人与电影的不解情缘和时代记忆;它是张艺谋极致化影像风格的一次延续,导演也再次将叙事重心诉诸小人物的情感际遇。本次访谈深入剖析了导演创作的深层思维,包括演员的选择和叙事风格定位的缘由,以及他艺术创作方面的一些恒定思考,更涉及他此后的一些创作选择。

摘要：在张艺谋新作《一秒钟》中,我们看到了张艺谋艺术主体性的重建。在对现实进行了深刻的洞见,对历史的脉搏进行了准确把握的基础上,张艺谋的主体意识与情感得到了丰沛的体现。从艺术接受的角度来看,在张艺谋的引领下,观众获得了“看电影”这一独特视角,对特殊时代下边缘者的外在遭际与内在心路历程进行了较为深邃的体察。而从艺术创作的角度来看,张艺谋一度失落的审美价值取向得到了重申,其艺术个性得到了又一次彰显。

摘要：有别于以往影像的精致和犀利,对于张艺谋导演的《一秒钟》,摄影指导赵小丁选择了一种真实、朴素的手法进行影像创作,舍去了美的形式感,却呈现出特殊年代的诗意影像,将技术、细节与情感融为一体,于无声处见真技。本文从影像构思、氛围营造、数字摄影运用等方面探索《一秒钟》的影像创作方法和赵小丁的影像美学观念。

摘要：数字技术时代的电影对传统胶片电影全方位地深度变革,再度引发学界对电影本体论问题的反思与探究。影片《一秒钟》既是张艺谋向胶片时代致敬的情怀之作,又是他面对当下数字电影创作的真诚反思之作。该片以“胶片”和“看电影”作为主体情节建构,并媒介与艺术两个层面对电影本身进行了较为深刻的自体反思。这部极具私人性质的电影在看似极简的形式表述策略背后蕴含着较为丰富的文本意味。

摘要：黑色幽默电影以其有别于普通娱乐电影的艺术身份实现了一种新的电影美学风格的突破。黑色幽默电影所展现的对个体生存状态、环境以及意义的思考突破了目前市场上大部分商业电影的现实意义范畴,其中彰显的复杂人文关怀情感及哲学思辨极具当下意义和社会意义。本文意图挖掘电影《一秒钟》中隐含的多处黑色幽默。

摘要：张艺谋导演的作品都有着丰富的叙事形态,但也有恒定的个人特色表达,那就是追求风格的极致化。《一秒钟》作为张艺谋"写给电影的一封情书",依然延续着导演的艺术风格要旨。影片中胶片时代的场景与细节皆是导演的独特记忆。本文在有关胶片时代记忆的影像中探讨剧情里的亲情缺失与替代及其对现实的思考。

摘要：张艺谋以中国20世纪70年代为背景的电影《一秒钟》呈现出对“另一种崇高”的建构意识,并突出地表现在其电影空间叙事中。张艺谋在《一秒钟》中对中国20世纪70年代真正崇高的缺失和“伪崇高”的在场进行了深刻的反思,从微观视角书写和记忆在特殊历史时空中被边缘化的社会群体和小人物形象,张扬个体的生命体验及其价值;通过对自然空间、媒介空间与历史空间的表现与呈现解构宏大叙事,彰显人性的真诚、光辉与美好,并赋予“崇高”以社会价值与人文关怀。藉此,张艺谋建构着“另一种崇高”的美学法则。

摘要：《一秒钟》作为张艺谋创作谱系中一部极具特色的艺术片,以纪实的风格叙述了"胶片时代"人与电影的特殊印记,展现了公路传播、媒介再现、观众观影和后台放映四重空间,利用空间语言精心复现了特殊年代人们对于看电影这一行为的渴求和热切,重述了电影作为媒介和艺术的价值所在。本文基于对电影《一秒钟》的内容分析,探寻其中的具体空间设置,从空间叙事的角度论证《一秒钟》中的四类空间符号及其内涵。

摘要：新时代以来,张艺谋将20世纪80年代初期的精英文化电影、20世纪90年代温情风格的大众电影和21世纪崇尚消费文化的商业电影3种文化形态巧妙融合在一起,形成了思想性、艺术性、商业性相统一的电影美学风格。影片《一秒钟》既是张艺谋向胶片年代致敬的情怀之作,又是新时代以来力求艺术与商业高度统一的真诚之作。本文以影片《一秒钟》为例,分析张艺谋导演电影美学思想的流变历程,以期帮助人们理解电影美学思想。

摘要：从符号互动论的视角来看,影片《一秒钟》向人们展现了20世纪70年代人们对电影的热爱以及人们赋予电影胶片的符号意义。影片从三个人的微观角度入手,分别讲述了胶片与三人的故事,因胶片产生的互动在那样的社会环境下最终实现的自我,也是导演对电影胶片时代的记忆和胶片于自身的意义。