摘要：“上剧场，我总是希望能把我那卑微的日复一日的存在所包含的美、崇高和真挚显示给我，哪怕仅仅一刹那也好，希望能让我看见那些我所不认识的存在、力量或上帝与我同处于斗室之中。”

摘要："语""身""意"体系是以梅洛-庞蒂的现代身体美学为出发点对舞台艺术的分析方式,重点考察身体语汇与文本内涵之间的关系。俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监里马斯·图米纳斯导演的《万尼亚舅舅》一剧使用象征性的身体语汇对契诃夫的文本进行了创造性处理,成为当代俄罗斯幻想现实主义的经典舞台作品。

摘要：关于戏剧文本和舞台实践的关系是一直以来研究和延伸颇多的话题,引申而出的文学性和剧场性的概念也是近来备受瞩目的讨论。理论的争鸣,最终是能够指导实践。选择《万尼亚舅舅》这一契诃夫经典剧作作为文学文本,结合代表性的舞台实践,从导演手法、舞台语汇和演员表演三个层面分析,比较俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院和中国上海话剧艺术中心两个演出版本的《万尼亚舅舅》舞台呈现的异同,阐述戏剧的“文学性”和“剧场性”交织和共生同行的意义,认识契诃夫戏剧的当代价值,有助于经典剧作的观众接受、传承和创新。

摘要：戏剧艺术和影视艺术在理论方面,其知识点盘根错节;在艺术实践方面,互相反拨借鉴,戏剧和影视在相互影响和渗透的历史隧道中不断融合交汇。在当代审美语境下,二者如何跨界联动实现形式融合,以及又带来了哪些思考,是值得剖析的问题。本文以英国伦敦西区2020年版的《万尼亚舅舅》为例,拟从三个层面进行缕析:数字化时代下的舞台艺术、新媒体时代下的演播方式、以及观演行为中的社会镜像,为探索戏剧与影视的跨界融合和深层次的交互研究提供一种新思考、新思路。

摘要：静止是戏剧中一种别样的艺术形态。静止戏剧颠覆了传统戏剧重情节、重人物的写作方式,演员在舞台上通过适当的沉默、停顿,给观众以充足的时间去深入感觉其精神世界的变化,在普遍的真实中寻找自我。以静止性出名的契诃夫戏剧,正是借助“停顿”,使人物的言行、剧情等受到阻滞,弱化戏剧冲突,使戏剧呈现一种“静止”的形态。以《万尼亚舅舅》为例,分析契诃夫戏剧中静态性产生的时代背景,以及他在创作中如何通过“静止”让外部形式淡化,去展现人物的精神世界,在舞台上营造忧郁、静止的抒情性氛围,并通过批判、讽刺现实的不公,向观众揭示了最真实的俄国社会。

摘要：回望《万尼亚舅舅》在中国近百年时间里的四次大规模演出,其接受路线图清晰可见:三个截然不同的时期,四个各有千秋的版本,在不到一百年的时间里竞相上演,既见证了现代中国剧坛的风云潮变、以及特殊时期文学与革命叙事、与国家话语的复杂关系,也体现了不同导演的创新努力。而每一版本对契诃夫艺术面貌的倾向性选择,或放大"沉郁""冷静",或将"冷"的情感基调进行"热"的处理,或挖掘种种现代性因素等,看似是对契诃夫剧作的本土化的新解读,但归根到底还是在契诃夫的深邃的艺术世界里打转。不过在这兜兜转转中,从导演、演员到观众,不仅一次又一次与万尼亚结识,更一次又一次与自己相遇。这也正是契诃夫剧作的魅力所在。

摘要：契诃夫的剧作《万尼亚舅舅》于1897年问世,随即便引发戏剧界诸多讨论。该剧虽为批判现实主义戏剧作品却带有强烈的荒诞色彩,体现出契诃夫对当时俄国社会的敏锐洞察与感知。《万尼亚舅舅》既展现了19世纪俄罗斯人民真实的生存状况,又体现出契诃夫对人类生存现状的深刻思考。本文对《万尼亚舅舅》重新进行解读,认为荒诞的产生与对荒诞的反抗贯穿于该剧始终。

摘要：19世纪80年代末的戏剧作品《树精》是作家契诃夫为走出创作思想的危机而采取的一次主动、但不太成功的尝试,但该作品在他的创作和思想发展史上具有重要地位。作为拥有专业科学素养的作家,契诃夫在作品中展现了森林对气候、文明的影响,同时受托尔斯泰哲学的感召,描绘出由于人的自私和懒惰,周围的生活环境被恶化为“黑暗森林”。契诃夫借助道德劝谕和俗套的大团圆结尾指出走出“黑暗森林”的道路,但他对这一处理方式并不满意。直到在《万尼亚舅舅》中,创作成熟期的契诃夫得以揭示出“黑暗森林”更加深刻的含义,从而为戏剧艺术“开辟了新纪元”。