摘要：京剧骨子老戏多具有优美的唱腔与复杂的人物艺术形象。本文以京剧骨子老戏《三娘教子》为例,从唱段音乐性与剧本文学性入手,对比分析剧中不同角色唱腔旋律与艺术形象的差异,明确音乐设计与情节发展的内在逻辑。本剧的唱腔设计十分成功,生旦唱腔音乐起伏变化明显,设计十分贴合人物,非常考验演员的唱功。本剧成功地塑造了鲜明的人物形象,王春娥具有无私的母爱,品格高尚;老薛保明晰事理,诚恳慈爱;薛倚虽然顽皮,但本质善良。本文旨在丰富京剧理论研究,指导舞台实践。

摘要：在中国戏曲舞台上，声腔艺术是戏曲表演艺术之魂，这样说一点都不夸张。因为，中国戏曲表演的四功“唱、念、做、打（也叫舞）”把“唱”放在了首位，充分说明了声腔艺术在戏曲艺术中具有不可替代的作用。或许可以这么说，正是声腔艺术的特殊作用和独特的艺术价值，才构成了戏曲这门独特艺术形式的独特魅力。戏曲之曲，不仅是由于它特殊而重要的作用才存在着，更重要的是它还在戏曲艺术的诸多方面具有主宰地位。

摘要：戏曲艺术素来'以歌舞演故事',作为一出久演不衰的戏曲经典传统剧目,《三娘教子》数百年来频频亮相于各大剧种舞台。《三娘教子》又名《机房训》,是一出以青衣为主的传统折子戏,唱功繁重。该剧熔铸了三代晋剧人的辛勤汗水,可谓是千锤百炼的艺术精品。在山西省内广泛流传,深受广大观众的喜爱。其更是晋剧表演艺术家程玉英的代表剧目之一。同时,此剧也是山西戏剧职业学院多年的教学保留剧目之一,通过这出戏可以培养学生的演唱技巧与细腻的表演功力。

摘要：戏曲是综合性的艺术，它不单和其它戏剧一样综合了文学、音乐、美术、表演等艺术因素，而且它在表演方面又综合了唱、念、做、打等多种艺术表演手段。在具体的舞台演出中，这些艺术手段还需要具有本剧种的风格特色、剧情体裁以及人物塑造的形象做支撑，只有经过不断的创作、磨炼，才能逐步成为一台较为完整的艺术精品。

摘要：童强出身于梨园世家，他的姑姑就是享誉大江南北的童芷苓。如果要把童强51年的艺术生涯作个归类，那么前21年可称为学艺与舞台实践相结合的阶段，后30年可称为教学与舞台实践相结合的阶段。从12岁开始，童强就已在周信芳主演的《生死板》和黄桂秋、汪正华主演的《鞭打芦花》及《三娘教子》等戏中扮演娃娃生，

摘要：近日,京剧程派新人张茜在逸夫舞台举行了《秋色茜香分外艳》专场演出,虽然只是中国戏曲学院大四学生,且首次在沪演出,但凭借其扎实的基本功,张茜的《三击掌》和《三娘教子》赢得了上海观众的喝彩。在之后举办的座谈会上,沪上专家认为,张茜在程派名师李文敏的悉心指导下,唱、念、做基本功扎实,虽然目前还只是一名学生,但其舞台表现已具一定水准,专家们还根据演出情况,为她将来艺术发展进行把脉。

摘要：　　罗蕙兰的名字,梨园界可以说人人皆知,京津冀沪地区的广大观众十分熟悉,就连台湾的观众对此名也并不陌生.但是,对罗蕙兰的艺术生涯十分了解的人并不多.我们把著名京剧表演艺术家罗蕙兰先生的艺术生涯做一简单的介绍,将这份快乐与您、与他、与大家分享.……

摘要：《祭塔》是京剧早期的剧目之一，和《芦花河》《彩楼配》《三娘教子》《祭江》等戏一起被视为正工青衣的基础戏。此剧唱大段的[反二簧]，考验演员的天赋、功力的同时给观众以绝妙的艺术享受。它的情节非常简单，说的是白娘子被镇压雷峰塔下16年后，其子许士林状元及第，前来祭奠母亲，许子问起前情，白娘子便将过往之事向士林一一倾诉，是《雷峰塔》故事的一个组成部分。

摘要：我出身于古城西安一个梨园世家，受爷爷、父亲尤其是胞姐李爱琴的影响，自小就爱戏成瘾，痴艺如迷。少时投身秦腔表演团体，迈上了艰辛的艺术人生之旅。初工小生，主演过《周仁回府》《花亭相会》等戏。及至“不惑”之年，由于客观原因而改演旦角。虽也相继演过《五典坡》《铡美案》《庵堂认母》《三娘教子》等青衣主角，但严格地说，对于究竟怎样塑造舞台艺术形象，特别是如何运用戏曲声腔刻画人物，还是比较茫然的。

摘要：梅派艺术博大精深，于平易中蕴藏着深遂的内涵。梅派唱腔易学、易唱，却难于精通。我的恩师梅葆玖先生曾多次谈到梅派教学的重要性，并谆谆叮嘱道：“传承要准确!”他曾谈到，中专阶段是学生打基础的时候，教什么戏很关键!他告诉我：“青衣打基础首先要学《起解·会审》《祭塔》《三娘教子》，还要学几出昆曲戏打基础，如《思凡》《游园》《春香闹学》《刺虎》等折子戏。”