摘要：《上海屋檐下》(导演金山,设计陆阳春)是著名剧作家夏衍先生1937年创作的一部三幕话剧,该剧通过描写抗日战争前夕一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇和他们的喜怒哀乐,揭露了国民党统治下的黑暗现实,暗示出雷雨将至的前景,力图“让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音”。①这是夏衍第一部用现实主义创作方法创作的剧本,从二十世纪五十年代到八十年代初期三次被中国青年艺术剧院(简称“青艺”)搬上舞台,虽然每次演出都受到非艺术因素的干扰,有着不同的政治氛围,但始终恪守着导演金山和设计者陆阳春的现实主义风格,舞台美术遵循写实的手法,理性地、幻觉地、再现地创造了戏剧演出的外部形象,是话剧写实主义舞台美术的典范之作。

摘要：《上海屋檐下》是夏衍抗战时期的代表作。剧作以对小人物的命运及其人生道路的关注和探索,体现了作者深厚的人道主义情怀;深湛的写实风格,醇厚的悲剧意味,浓烈的诗化色彩,使这部话剧达到了较高的艺术境界。

摘要：夏衍的《上海屋檐下》是中国左翼戏剧的代表性作品 ,体现了左翼现实主义戏剧创作的最高水平 ,也充分暴露出其本身固有的缺陷 ,因此成为左翼戏剧创作正反两方面的绝佳标本。在现代戏剧精神的视角下重读这部剧作 ,可以使我们发现中国左翼“社会主义现实主义”戏剧的内在困境 。

摘要：(续本刊2005年3期)'插曲式'结构与'蒙太奇'技巧纵观,它的剧作结构和叙述法是极其独特的.林、杨、匡之间的悲欢离合构成全剧的主线,其他各家庸庸碌碌的、凄凄惨惨的日常生活组成为若干条副线;而这些副线又是主线的思想性的补充.从结构上看,副线之与主线的揉合只是或然性的联系,是一种'插曲式'的结构方法.这五条主副线之间,作者还分别巧妙地将它们连缀起来,正是运用艺术技巧卓见功力的地方.

摘要：我国革命文艺运动领导人之一的夏衍，于1937年春写成的大型三幕话剧《上海屋檐下》，是话剧史上的一部重要著作。剧作家按照当时正在蓬勃兴起的抗日斗争的需要提炼作品的主题，真实地反映了全国抗战前夕的大上海社会生活面貌，形象地表现了中国普通劳动大众对国民党政府抗战举旗不定的不满情绪，并以独特的舞台艺术形式，使之成为我国抗战戏剧的嚆矢与第一流作品。

摘要：《上海屋檐下》的创作缘起于夏衍本人对戏剧创作的反思,这部作品也是其在现实主义创作道路上的初次探索。在创作中夏衍秉承现实主义基调,融合五四时期浪漫特质和来自中国古典戏曲的诗性传统,结合个人性格与心路历程,顺利完成了这一转型,确立了独特的"生活戏剧"风格。通过《上海屋檐下》及之后的戏剧创作,夏衍将中国话剧的现实主义推向了更成熟的发展高度,为当代文学艺术现实题材创作提供了宝贵的实践经验。

摘要：为纪念夏衍先生诞辰120周年,海派经典话剧《上海屋檐下》(以下简称《上》剧),日前再度于上海话剧艺术中心艺术剧院上演。本版由王筱頔任导演,桑琪任舞美设计。卡尔·马克思在《共产党宣言》中说:"一切坚固的东西都烟消云散了"1,这是资产阶级时代的特征,也是现代性的表征。的确,我们正生活在这样一个日新月异的、分崩离析的、震荡变动的现代社会之中。眼下,当代剧场"去物质化"2舞台大行其道,然而2020版《上》剧却对电影、视频、预录图像等多媒体手段不屑一顾,孤傲地坚守着中国话剧舞台的物质性景象与写实性传统。

摘要：《日出》是享有国际盛誉的话剧艺术家曹禺1935年完成的四幕话剧,和《雷雨》共同标志着中国话剧艺术的成熟。《上海屋檐下》是我国杰出的现代剧作家夏衍1937年创作的三幕话剧,也是他的话剧创作与艺术风格走向成熟的一座丰碑。这两部多幕剧都是成功之作,写作时间都是二十世纪三十年代中期,有许多相同点,又各有特色。比较它们的异同,总结它们成功的经验,可为当代剧作提供有益的借鉴。

摘要：《上海屋檐下》是夏衍现实主义创作的起点和杰作，有着独特的现实主义表现手法。首先，由历史题材转向了对小人物题材的自觉选择。其次，在具体的表现手段上，突破传统戏剧高度集中地展示尖锐矛盾和追求紧张情节的艺术模式，撷取连缀生活原生形态作异常冷静而客观的审美观照和再现还原，在淡化情节的自然展示中，倾重剖析人物心理，刻划人物性格，充分体现了夏衍表现小人物题材的艺术追求和成熟的现实主义表现手法。

摘要：夏衍的三幕话剧《上海屋檐下》在建国前后,分别被多次搬上舞台。建国前,1939年著名导演应云卫先生在重庆国泰电影院把该话剧搬上舞台。四十年代,在不同的城市上演次数也相当多。导演在编排话剧时,基本上认识到话剧的主题思想可以为抗战服务;建国后,1957年在中国青年艺术剧院的首次公演,是在文艺界"双百"方针的指导下,作品的艺术性被重新发掘。同年,中央戏剧学院、上海戏剧学院本科1957级表演系学生把《上海屋檐下》这部话剧作为毕业演出作品。