摘要：《乐府传声》作为北曲演唱的集大成著作,是中国传统唱论的重要遗产。其中的歌唱声腔美学思想与技法不但通过其具体的节来论证,而且在文章结构上也体现出鲜明的特点,全书以"声腔形成"为主题,按"生理基础""语言基础""作品对声腔的选择"三个部分展开论述,体现出有主有次、层层递进的结构关系。在《乐府传声》中,大量的歌唱声腔概念与技法被提出来,形成了绚丽多彩的歌唱声腔群。

摘要：概述 古兆申在《乐府传声》（徐大椿著）译著导读中写道：＂徐大椿的曲唱理论是在明代曲家所建立的框架上发展出来的,并吸取了明以前各种相关的重要理念,突出了‘口法＇此一针对具体曲唱技术的核心概念,从实践的角度总结出一套可行的理论.＂①＂《乐府传声》是较为系统、综合研究性的论唱著作,说它是划时代的唱论,就是因为它在前人研究的基础上超越前人,探讨了许多前人还未探讨的演唱理论,是一部较为科学的唱论著作.

摘要：以《乐府传声》的声乐表演艺术为研究对象,运用体验派和表现派两大表演艺术流派的理论,就文中关于表演艺术的"体验"和"表现"的表演方法进行了思考。解读发现,徐大椿对于声乐表演艺术中声乐表演方法的认识,与体验派和表现派的认识相比,有不可替代的独特性。

摘要：由清代戏曲理论家徐大椿所著的《乐府传声》是我国古代戏曲理论研究领域极具影响力的一部论著,该书对当时的戏曲演唱方法及审美观念进行了全面而系统的总结。《乐府传声》中蕴含的音乐美学思想——对于戏曲审美“雅”“俗”之论的探讨,融合了明清文人与市民阶层的美学特征与文化内涵,与明清时期戏曲审美风格乃至时代美学特征息息相关。其音乐美学思想融汇古今、贯穿南北,对当时以及后世的歌唱理论与审美观念都有着深远影响。

摘要：《乐府传声》作为古代声乐艺术上的杰出的著作,主要涉及到我们的语言与,声乐训练,技能和位置,以及关于处理曲情轻重与断腔的方法等。并强调基本准则,大力倡导歌曲情感处理。

摘要：《乐府传声》是我国古代声乐论著中"成体系、完整、全面、细致而高级"的一部著作。全书以"咬字"一纲贯穿始终,既有对"咬字"问题的文化性解释,也有细致的技术性说明,既有个案的单篇讲解,也有关联性的交叉叙述,因此,有人称它是一部关于歌唱"咬字"问题的技术性专著。本文对"发声"与"咬字"、"唱曲"与"咬字"、"唱情"与"咬字"等歌唱技法的重点叙述进行研究,以期为当代民族声乐演唱与教学提供技术指导和参考。

摘要："声情并茂"是我国古代声乐艺术中最为重要的一个部分,是声乐中用以表情达意最为有效的一种方式。我国古代重要的戏曲理论及声乐理论著作《乐府传声》中在"声"与"情"以及两者结合的重要性上有着精辟的论述。本文拟从《乐府传声》中"声"与"情"的体现为出发点,重点阐述"声"与"情"在《乐府传声》的运用,以期对当代声乐及声乐教学有所裨益。

摘要：《乐府传声》是我国古代声乐论著中"成体系、完整、全面、细致而高级"的一部专门著作,远有渊流溯源,大有音乐概览,宽有曲情宫调、深有喉中上下,细有单字解析。这洋洋三十五篇却以"咬字"一纲贯串起来,不仅有"咬字"问题的文化性解释,也有不压其细的技术性说明,不仅有个案性的单篇讲解,也有关联性的交叉叙述,不仅有见诸字面的行文,也有隐于字后的寓意,因此,有称它是一部关于歌唱咬字问题的技术性专著,对"发声"与"咬字"、"唱曲"与"咬字"、"唱情"与"咬字"歌唱技法的重点叙述进行认知,使徐大椿"咬字"诸多理论的深刻阐述能为当今民族声乐演唱与教学提供可借鉴意义的技术指导与参考。

摘要：在中国传统声乐理论众多著作中,清人徐大椿撰写的,是一部被普遍认为具有代表性的声乐理论著作.该书不仅继承了魏良辅、沈宠绥等诸家声乐理论的精华,并且在对唱法的认识上,也比前人更为详密、深入.本文通过对中有关理论的分析和研究,以便对传统的歌唱发声理论有一个较为深入的了解.概括地讲,比较详尽地总结了口法、传声吐字、声韵、顿挫、曲情等方面的歌唱经验,并且将这些问题提到美学的高度加以论证,由此形成了中国传统声乐理论中具有一定针对性、同时又比较系统、完整的歌唱发声理论.

摘要：《乐府传声》从"字"、"腔"、"板"、"情"四者入手,详细探讨了戏曲演唱中"五音"、"四呼"、"四声唱法"、"收声"和"归韵"等论字问题。又对论"腔"、论"板"、曲情表达进行了论述。这是一部非常值得研读的古代声乐论著,就学术价值而言,从燕代南之庵的《唱论》到清末的《闲情偶寄》都未有出其右者。本文节选其中"曲义曲折、起调断腔、顿挫轻重、徐疾句韵"等关键论述,结合现当代民族声乐的演唱实践,对其进行了解读,认为应该继承这一宝贵文化遗产,对演唱的字腔情韵等作深入研究。