摘要：本文围绕东汉蔡邕《九势》中对笔势的理解与运用展开分析,同时探讨笔墨在中国画中的重要性。通过不断加深对中国画的理解,可以深入挖掘笔墨在中国画中的重要意义与价值。笔墨能够体现出画家的思想、阅历,甚至是格调与精神。中国画家对笔墨的追求是终其一生的。千百年来,中国画不断变化,唯一不变的便是笔墨精神的存续,而笔墨精神的练就与书法密不可分。

摘要：一、立象尽意,"书肇自然"下的物象审美意趣的确立中国书法是以汉字为母体进行书写的艺术,若离开汉字,书法赖以生存和发展的基础就不复存在了。想要了解书法艺术之美,就必须先要了解汉字起源之美。东汉许慎在《说文解字序》中说:"皇帝之史仓颉见鸟兽蹄迒之迹,知分理之可相别异也,初造书契。"[1]这里,按许氏说法,把汉字的创造归于仓颉,虽不能完全确定,但指明了先民创造汉字是通过"仰观""俯察""近取诸身""远取诸物"等方式来进行的。

摘要：蔡邕作为汉代著名的书法家,其作品《九势》是较为完整的书法理论作品,具有重要影响力。本文通过对蔡邕书论《九势》文本细读,整理出其中四层书法美学的含义:一,'书肇于自然';二,'阴阳论'的提出;三,书法造型之'势';四,书法线条之'力'。

摘要：在先唐书论中,旧题蔡《九势》是一篇重要文献。该文最早见于南宋陈思的《书苑菁华》,有多种文本流传,至康熙四十七年(1708)《御定佩文斋书画谱》成书刊行,《九势》文本才告定型。我们今天看到的《九势》,就是《御定佩文斋书画谱》中的文本。关于《九势》的真伪,近代学者余绍宋在《书画书录解题》中直言:“《九势》皆本前人论笔法之文,加以改饰;《八字决》则取梁武帝《观锺书法十二意》而删其四,袭伪本《张长史授颜真卿十二意》之文,拙劣已甚。”

摘要：一传统书论中,"力"是与"气""势"等相骈偭的常见词汇,一般就是指书法艺术所显示的力量。但对"力"话语陈述,却出现截然不同分歧。一种是"尚力派",认为力显神凝是书法艺术形式美的精髓,某种意义上书法艺术就是书家驾驭笔墨力量的行迹记录。譬如汉蔡邕在他《九势》中说:"藏头护尾,力在字中。

摘要：蔡邕《九势》道:“夫书肇于自然。自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣。”书法从自然开始。张长史《肚痛帖》为琐事书牍,自有自然生发之理;米元章《珊瑚帖》为随笔书画,自有自然组合之妙。全球抗疫之际,余居家隔离,闲中自觉,自然书写。即兴偶书书圣《丧乱帖》,出于清明祭祀怀古;意临怀素《苦笋帖》,出于崇敬先贤之才;书辛稼轩《摸鱼儿·更赵安如《文天祥·正气歌》草书180cmX96cm 2020年能消几番风雨》,出于“闲愁最苦”。

摘要：两汉时期是中国书法艺术意识充分唤醒并取得辉煌成就的时期,尤其是东汉至汉末书法理论的出现,标志着书法艺术步入自觉的大时代。研究这一时期的书法理论,对于研究中国古代书法理论具有重要的意义。

摘要：早期书论妍丽流美,铺采披金,如晋杨泉《草书赋》中"乍杨柳而奋发,似龙凤之腾仪。应神灵之变化,象日月之盈亏",又如庾肩吾《书品》中"蚊脚傍低,鹄头仰立。填飘板上,缪起印中。波回堕镜之鸾,楷顾雕陵之鹊"。包括赵壹《非草书》、蔡邕《九势》、成公绥《隶书体》、卫恒《四体书势》、江式《论书表》等篇篇罗锦列绣,雕缋满目,蔚成艺术史上一道亮丽风景。

摘要：一古人眼中的"中锋"中锋用笔是书法用笔中最核心、最基础的技法之一,据许洪流所考,中锋一词,最早出现在明代王绂的《书画传习录·论书》中:"唐代诸家,字取中锋而规矩端倪、显豁呈露。"(1)导其源,传为蔡邕的《九势》中论述:"藏头,圆笔属纸,令笔心常在点画中行。"(2)应是发端之言,而后李世民《笔法记》关于中锋的论述:"大抵腕竖即锋正,锋正则四面势全。"