摘要：《二泉映月》是中外音乐交流舞台上上演率极高的曲目,在海内外乐坛享有盛誉。从相关已有研究看,有关《二泉映月》的研究主要集中于音乐分析、历史评价、创作改编等角度,对于《二泉映月》的对外传播尚无相关学术研究。《人民日报》作为反映党和国家声音的权威媒体,拥有强大的影响力和广泛的读者群,是世界观察和了解中国政治、社会、文化发展的重要窗口。通过梳理《二泉映月》海内外舞台演出在《人民日报》中的报道,(1)可以管窥其对外传播的特点以及《二泉映月》是如何与政治、外交、社会等因素相结合,搭借唱片、卡带、CD、乐谱等多种媒介形式实现了广泛的对外传播。

摘要：教材解读《二泉映月》这篇课文以哀婉、深沉的文字记叙了民间艺术家阿炳创作二胡曲《二泉映月》的过程。课文集语文、音乐、美术、社会、思想教育于一体，文章以如泣如诉的二胡琴声感染人．以阿炳坎坷的生活经历、丰富的内心情感感动人．以惠山优美的月夜情怀吸引人，以生动流畅的语言文字打动人。

摘要：《二泉映月》是我国著名民间音乐家华彦钧(瞎子阿炳)先生的作品,同时又是他的代表作,是我国二胡曲目中的经典作品之一。我随着教学、实践经历的不断积累,对这首曲目的感悟也越来越丰富。现将从曲式结构、作曲手法、调式结构、乐曲内涵四方面,对该曲(华彦钧演奏,杨荫浏记谱)做以分析研究,以供同仁们及广大二胡音乐爱好者参考。

摘要：在目前中国的大环境下，“国家舞台艺术精品工程”实施五年来，的确极大地激励了各艺术院团及其主管部门的创作热情，并产生出一大批优秀的新作品来。辽宁芭蕾舞团全新打造的大型芭蕾舞剧《二泉映月》便是其中之一。

摘要：作为我国传统乐器二胡的代表作品之一,《二泉映月》具有极强的民族艺术特征,作者阿炳的艺术天分和艺术成就也被后世音乐家所钦佩和敬仰。本文将从《二泉映月》曲子的形成出发,解读《二泉映月》的独特艺术特征。

摘要：茅威涛主演的新编越剧《二泉映月》,在第十一届中国艺术节期间上演于西安,这部戏可以说是茅威涛艺术追求集中体现的一个范本。要真正理解这部戏,我们必须直透戏的本质去作深入的思考,《二泉映月》这个戏的价值意义何在?它有哪些突破性的创新?它是否是越剧发展的方向?要弄清楚这些问题,需要结合茅威涛的艺术追求来解析。

摘要：每当我回首曾走过的创作之路，既欣慰又遗憾，欣慰的是用心做了一件事，遗憾的是只做了一件事。然而，我深知一个团创作新的剧目、创立剧目品牌是十分重要的，所以经过思考和论证之后，我选择了《二泉映月》。有人问我：为什么会选择民族乐曲《二泉映月》为素材来创作一部芭蕾舞剧？确实，可以创作的素材和故事浩如烟海，而把一支二胡曲演绎成戏剧芭蕾并搬上舞台，完成从听觉艺术向视觉艺术的转换，应该说是一件极具挑战性的工作。

摘要：《二泉映月》原是阿炳的二胡独奏曲,被誉为东方的《月光》,先后被改编成弦乐合奏曲、小提琴独奏曲、民乐合奏曲、钢琴独奏曲等多种不同的体裁形式,体现出独特的艺术魅力。而由储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》既保留了与原曲审美特征一致的风格特点,在曲式结构、思想内涵、民族风格、和声、装饰音、非旋律声部等方面也同样显示出独特的艺术特色。

摘要：在十年前的拙作《阿炳美学思想试探》(以下简称《试探》)中,曾把《二泉映月》(以下简称《二泉》)与《寒春风曲》称为姊妹篇,把《大浪淘沙》与《昭君出塞》也称为姊妹篇。后来有人提出:阿炳不见得象人们所说的那样“有很多东西失传了”。否则,为什么在六首作品中,就有两对姊妹篇呢?阿炳的艺术成果到底有多少?只能靠史料来回答,本文无意讨论。我们感到兴趣的是:这里接触到一个音乐创作中的即兴性的问题,它不但与民间音乐传统的美学特征有关,而且涉及到音乐美的本质:究竟什么是音乐的美?

摘要：浙江小百花越剧团演出的越剧《二泉映月》艺术地再现了江苏著名民间音乐家阿炳跌宕起伏的苦难人生，该剧从舞台表演、唱词文本、音乐唱腔到灯光舞美，处处典雅诗意，展现了越剧之美，看完后不禁让人惊叹，怎一个“美”字了得!