摘要：著名民间艺术家瞎子阿炳的《二泉映月》以其凄凉优美的旋律感人肺腑,发人深思。阿炳的一生充满苦难,但是他却不屈不挠,毅然和苦难的人生进行抗争,完成了一曲又一曲的乐曲创作,充分反映出了一位民间作曲家的铮铮傲骨与不屈的灵魂。

摘要：是瞎子阿炳创作的一首二胡曲,近半个多世纪以来,乐曲以它朴素的音乐语言和怆凉平和的音乐形象,深深地打动着人们的心灵.当代著名指挥家小泽征尔来华演出讲学时,听到了中央音乐学院学生演奏竟感动得流泪;美国波斯顿交响乐团来华演奏了弦乐合奏;用音乐主题贯穿全剧并以此曲命名,反映阿炳身世的电影问世后,更使此曲名声大震越发不可收拾,相继而出的有广播剧、电视剧,甚至将此曲改编移植成舞蹈等等,在中华大地乃至世界舞台上一时形成了文化热.这种一曲千面的文化现象,我们应该好好的研究.

摘要：二胡独奏曲《二泉映月》是我国著名民间音乐家华彦韵(小名阿炳)最有代表性的作品,具有很高的艺术性和深刻的思想内容,自其问世后,深受人们的喜爱,曾先后被改编为民乐合奏、民乐五重奏、二胡与乐队、小提琴独奏、弦乐四重奏、管弦乐合奏等形式。日本著名指挥家小泽征尔七十年代访华时,曾指挥中央乐团演奏管弦乐《二泉映月》。但当他聆听了中央音乐学院的姜建华用二胡独奏该作品后,竟感动得热泪盈眶,遂以“断肠之感”喻之,并直言“从此方悟其真谛”。此后。

摘要：《二泉映月》作为中国民族音乐的代表之一,从其产生到现代经历了风风雨雨的磨砺,它不仅是阿炳个人的创造,也是中国民族音乐文化发展的写照。

摘要：道家哲学中,月亮的阴性特征与老子所主张的阴柔相吻合,如古人曰：“月者,阴之宗也。”（《淮南子》）“月者,太阴之精。”（《大戴礼》）即说明阴柔之道常借以月亮的阴柔之美来表现,从而形成了中国月亮文化深刻的哲学根基。中国人偏爱阴柔之美的倾向反映在中国传统音乐的方方面面。月亮那含蓄、朦胧和富有诗情画意的阴柔之美,给艺术家想象力的驰骋与情感的表达提供了极为广阔的空间,因此,古往今来有着许许多多以它为题材的艺术作品,比如二胡名曲《月夜》和《二泉映月》即是如此。笔者认为，这两首以月亮为题材的二胡曲，尽管名字上有异曲同工之处，然而在具体的演奏中则有着不同的艺术表达方式。具体到演奏技法的层面，笔者认为应从弓法与以及气息处理两方面来分析。

摘要：《二泉映月》是阿炳创作于40年代的著名二胡曲。在"五四"运动新文化思潮的影响和推动下,我国的民族音乐得到了发展,民间艺人阿炳坎坷的一生中充满了对未来的向往、对黑暗的抗争、对人生的感慨,他的音乐创作立足于深厚的江南民族音乐,作品表露出民主、进步、爱国的倾向。他为后人留下了三首二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》,以及三首琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。储望华先生改编后的钢琴曲《二泉映月》最大限度地保留了原曲的风格特点,具有与原曲一样的审美特征。

摘要：《二泉映月》是我国一首著名的、重要的民间器乐作品。目前的研究大多集中在名字由来、艺术成就、作品的句式结构与思想表现、创作情况及艺术影响等方面。本文拟从丝、肉的音乐美学观中加以比较,运用文化的角度与方法来探讨其深厚的文化意蕴。文章分《二泉映月》;"丝、肉"的审美体验;"依心曲"——接通个体生命;水、月—音乐"母题"四个部分。

摘要：二胡是中国民族乐器中的国粹。这个过去虽然在民间很普及却很难登上音乐高雅之堂的乐器,因为有了民族音乐革新家刘天华和民间音乐家华彦钧（即瞎子阿炳）二人对二胡演奏艺术创造性的贡献,从而使二胡的发展出现了崭新的局面。在他们的创造性贡献中,阿炳的《二泉映月》独奏曲可以说是居功至伟。

摘要：本文通过总结弦乐合奏《二泉映月》的相关内容,探寻西方乐器和中国音乐相融合的音乐美。针对《二泉映月》所改编的具有演奏特色和创作特色的曲子分析,论述了弦乐合奏《二泉映月》中的音乐美。

摘要：是一首家喻户晓,雅俗共赏的二胡独奏曲,是著名民间音乐家华彦钧的不朽之作.其如歌如泣的旋律,哀怨而又悲慨的情调,牵动了无数人的心弦.听者无不为之流泪,为之动容.其无穷的艺术魅力,使出现了一曲千面的现象,被众多作曲家改编为二胡协奏曲、弦乐四重奏、交响乐、钢琴曲等各种演奏组合形式.钢琴曲以其特有的艺术感染力,倍受演奏者们的青睐,并深得广大听众的喜爱和接受.