摘要：《人间词话》是王国维重要的美学著作,也是清代尤其是近代以来词学研究的代表作。考察和分析《人间词话》的历史成就与缺失,有助于全面准确地把握王国维的美学思想,特别是能够很好地把握词文学艺术的基本风格及精神、词文学发展演变的基本走向等。

摘要：王国维在《人间词话》中不惜笔墨地推崇唐五代词,对南唐后主李煜更是偏爱有加,对其词进行了全面的评价,从李煜词的内容、贡献及艺术品位三方面来说,李煜词不仅是一部血泪史,其词宏大的取材、阔大的气象,更使其词注入了强烈的士大夫意识,使得词坛上"伶工之词"变为"士大夫之词",为词的发展做出了贡献,而李煜词之神秀亦为之添砖加瓦,增色不少。这就是《人间词话》里所展现的李煜词。

摘要：“风人深致”一词并非王国维独创,明清时期就有“风人之致”之类的术语。王国维是在“风人之致”的基础上倡导并使用“风人深致”这一概念,特别突出了“深”,“深”具有作品内容意蕴之深远与作者感受之深刻的双重内涵。除此之外,“风人深致”之“深”还体现在诗词中所蕴含的“一种生命的共感”。但是,“风人深致”作为中国传统诗词印象式的批评术语在评论诗词时主观性强,偏重人们的欣赏与体验,而王国维的“境界”一词有明确的内涵,并且他对其进行了较为系统的阐释,有效避免了传统术语带来的模糊、不确定的缺陷。

摘要：《随园诗话》由清代著名文学评论家袁枚所作,其中包含了诸多颇有创见的诗歌理论,如“性灵说”。而著有《人间词话》的王国维作为近代著名文学家和思想家,深处新旧文化激烈碰撞的时代,其诗歌理论的形成受到了多种思想的影响。有的学者力证王国维的诗学思想主要受西方影响,而有的学者极言王国维的诗学思想与中国传统诗学有莫大的关系。文章认为,王国维的诗学思想既受到西方美学思想的影响,又吸收了中国传统诗学的营养。基于此,文章主要对王国维与袁枚的诗学思想进行对比,从中挖掘出王国维诗学思想与中国传统诗学的联系。通过比较可以看到,袁枚与王国维一致主张“诗贵真情”,强调真情实感在诗词中的重要地位,并且认为对诗歌情感的抒发要高于写作技巧的运用。面对诗坛上盛行的不正文风,二人均在作品中对创作风气进行批驳纠正,主张还原诗歌本味。袁枚虽然生活在“格调说”盛行的乾隆年代,但他仍以“性灵说”与沈德潜论争,认为不应忽视诗歌的审美作用,这为王国维美学思想的提出做了前期的准备与铺垫。但二人在诗歌写景方面有不同的见解,袁枚重情轻景,欣赏含有人物活动的写景诗句。王国维则认为情景并重,更加青睐“无我之境”。二人诗学思想的差异既受时代因素的影响,还与个人审美趣味不同有关。

摘要：词以境界为上,有境界则自成高格、自有名句,也就是意境。＂境界说＂是《人间词话》的核心,也是中国美学和文艺理论的重要范畴。与＂境界说＂密切相关的,王国维还提出了诗人修论和文学发展观。纵观王国维＂境界说＂,概括而言,即是强调提升创作主体境界,从而提升作品境界之说。

摘要：《蕙风词话》与《人间词话》有"双璧"之称,而这两部词话虽所处时代相近,其创作风格却十分迥异,一部作为古代词学评论的集大成者,一部开西方文学批评的先河,本文试比较二者在创作论方面的不同,从二者创作主体对创作的作用的不同、创作要求的标准的不同角度,看词学观对其创作论的影响,总结这两本书词学创作论共同认识及各自的疏漏之处。

摘要：图形创意艺术意境的概念意境概念的最早提出,是在王国维的《人间词话》中。他在《人间词话》里写道:古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境也,即"昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。"此第三境也。文学中的意境描述在设计艺术中同样适用,并从此成为富有中国特色的艺术理论概念。意境实际上是"情"和"景"的交融与结晶,是情景交融的艺术形象和它所引发的想象的总和,可以达到"以少胜多"、"言有尽而意无穷"的艺术效果。

摘要：王国维在《人间词话》中说：“境,非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界;否则谓之无境界。”他认为词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句。境界不仅是景与情的结合,而且应是从亲身所见所闻中得到的真切感受。此理对于设计同样适合,在艺术创作中,形似并不困难,但要在设计中体现出意境,使身处其中之人感受设计者所要表现的艺术氛围,这并非易事。对于设计者而言,这除了要求具备深厚的专业知识和文学功底、丰富的涵养经历,还必须具有一定的审美品味,如此,方能营造出能引起观者共鸣的意境氛围。

摘要：“无我之境”与“有我之境”是王国维在《人间词话》一书中提出的美学命题。王国维认为，无我之境，是以物观物，故不知何者为我，何者为物；有我之境，是以我观物，故物皆著上我的色彩。如果我们视“无我之境”与“有我之境”为一种艺术创作的文本策略，并从这一角度反思中国山水绘画传统与继承的关系，可以见出唐宋绘画的文本策略是以“无我之境”为主导，元明清绘画的文本策略是以“有我之境”为命脉。

摘要：19世纪，在东方，中国的王国维(1877～1927)在《人间词话》中提出了“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致”山的主张。在西方，瑞士的布洛(1880～1934)．在他的美学著作《作为一个艺术中的因素与美学原理的“心理距离”》中说：“当人与艺术接触，或者仅仅作为欣赏者或者作为创作的艺术家，而对艺术发生一种无我的但又如此有我的关系时，心理距离在审美欣赏和艺术