摘要：王丕先生还创作了《日出日落》、《今天》及《交接班时刻》等一些描绘大工业、石油人的油画作品，都是纪念碑式的作品，它们不仅真实地记录了时代，弘扬了复兴伟大民族的时代精神和民族精神，同时也有力地展示了个人的艺术特色。

摘要：“文革”时期诗歌与绘画互动交织的地下文艺群体酝酿了《今天》与“星星”跨界群体的诞生,以及新时期先锋文艺的发端。地下文艺群体成员主要以北京中学生为主,思想资源集中在灰皮书、黄皮书等内部读物。在诗歌与绘画跨界综合的艺术活动中,地下群体具有群体情绪聚焦、心理相容等群体心理特质,进而通过人员往来交集、《九级浪》等小说的美术叙事,形成了诗歌、绘画等艺术形式多元交叉互动实践,推动了《今天》、“星星”跨界群体以及80年代思潮闸门的开启。不同艺术类型的交叉互动使地下文艺群体具有审美包容性,激发了审美潜能,显示出特殊年代艺术审美形式自足的发展脉络。

摘要：提及"重写文学史",人们首先想到的是《上海文论》1988年第4期至1989年第6期开设的"重写文学史"专栏,以及围绕"要不要"重写、"如何"重写、"价值"何在等问题展开的论争。其实,从1991至2001年间,远在海外的《今天》接过这个旗号,把"重写文学史"专栏薪火相传了十年。如果把《上海文论》时期的"重写"专栏称为"重写文学史"的上半场的话,那么《今天》时期的"重写"专栏则是它的下半场。毫无疑问,无论是精彩度还是影响力,下半场都不及上半场。这之中,除了《今天》的"民刊"性质为"重写"专栏罩上了一层非意识形态的神秘色彩之外,20世纪90年代以后文学史研究渐趋冷静、理性,现代性反思之声渐起也是一个重要原因,再就是《今天》与重写文学史定位的抵牾和错位。

摘要：刘索拉在《以自己为邻》一文中这样形容朋友严力:“严力是我们这代独树一格的诗人;是我们这代少有的能永远保持微笑的旁观姿态不停创作的诗人;是我们这代少有的能出色跳迪斯科和伦巴舞的诗人;是我们这代少有的会自嘲的诗人;是我们这代少有的不露伤痕不发酸的诗人;是我们这代少有的不捏造深沉的诗人;是我们这代少有的城市诗人。”(1)上述判断别具洞见。严力是中国当代诗人中的“少数”,也是他那一代诗人、艺术家中的“少数”。严力1973年开始写诗,1979年开始绘画,1984年前往美国纽约,是《今天》与“星星画会”最早的参与者之一。

摘要：以北岛移居海外后创作的诗歌作为研究对象,可以看到,"背景"成为其内心的一大纠结,他当年的创作因当年的黑色背景而格外夺目,而今天的艺术却因脱离了母语的背景而兀自神伤,"修改背景"于是不但意味一种冲动,也成为一种想象,并成为北岛海外诗歌创作的一个最重要的意象。

摘要：在中国当代诗歌的变革中,诗歌民间刊物扮演了一个重要的角色,以《今天》为首的诗歌民刊很大程度上成为了新时期诗歌之发生的策源地,在此后的1980年代以及1990年代民刊无疑都是诗歌中最具活力和创造力的部分,最为敏锐地感知和体现着诗歌的新变,在思想上与艺术上均极具先锋性。而进入21世纪特别是近年以来,随着社会、文化语境的整体变化和诗歌生态本身的逻辑演变,诗歌民刊的地位与作用也在变化,其先锋性、影响力、作用似乎都在下降。应该如何看待这一时期的诗歌民刊,它还有没有价值和意义,是否还值得人们更多的期待?许多问题值得进一步的辨析和厘定。

摘要：“沉默”河原温回顾展 本刊讯著名观念艺术家河原温（Onkawara）在纽约去世，享年81岁。日期，古根海姆宣布将于明年2月6日举办河原温首个大型作品回顾展，名为《沉默》。展览不仅将展出河原温最为有名的《今天》系列画作，还将呈现他创作的一系列“特殊”作品，包括明信片、电报、地图、名册、剪报、日历等等物件，从而全面反映出这位传奇艺术家长期对于时间、地点和日常存在感的执着感悟与艺术理念。

摘要：最早知道马可鲁先生的文章是因为《无名年代》,那篇关于无名画会的文献发表在香港的《今天》杂志上。跟马老师约这个专栏,源于去年年底在做专题时到他工作室拜访,得知他还有篇关于纽约艺术生涯的记录,便有一睹为快并与读者分享之心,只是当时他觉得还有待完善,那段时间较忙,应允大约半年之后。恰好从七月刊开始,杂志在做"城市计划"专题,在我们的催促之下,长文《殇城》从本期开始连载,并以"纽约往事"之名,希望藉此可以带给诸位一个关于城市与艺术的参照。

摘要：从1978年底芒克、北岛共同创办的文学刊物《今天》到1988年芒克、杨炼和唐晓渡共同创办的＂幸存者诗歌俱乐部＂与民间诗刊《幸存者》,都聚集了当时的一批重要诗人和艺术家。28年后的今天,＂幸存者诗歌俱乐部＂在北京＂好食好色＂文化空间重新启动。

摘要：朦胧诗是上个世纪70年代后期出现的新诗流派，一批青年诗人以民间诗歌刊物《今天》为中心自发形成诗歌群落。对此诗歌界展开热烈的争论，争论主要围绕艺术革新与阅读习惯、鉴赏心理之间的矛盾展开。章明的《令人气闷的“朦胧”》（《诗刊》1980年8月号）把那些“写得十分晦涩、怪僻，叫人读了几遍也得不到一个明确印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得其解”的作品，称为“朦胧体”。“朦胧诗”的名称遂被广泛使用，毁誉不一。