摘要：加拿大著名小说家马格利特·阿特伍德的著名小说《使女的故事》,1990年被哈罗德·品特改编为同名电影。不同的叙事媒介使两者在艺术表现形态上呈现出不同的效果。小说版因涉猎众多领域,运用诗一般的语言,试图分析并展示性别权力分配绝对化的后果而成为经典;电影版尽管矛盾冲突更为集中,但创新不足。改编者应该尊重原作的性别身份,多角度、全方位地把原作的意蕴传递给受众,在此基础上考虑观赏性和商业价值。

摘要：《使女的故事》是加拿大作家玛格丽特·阿特伍德创作于1985年的经典名著,以往学界对《使女的故事》主题的理解,多从反乌托邦、生态主义、女性主义等视角进行解读,而少有从作家阿特伍德的时间哲学的视角分析小说的时间叙事艺术。阿特伍德对时间的特殊处理成为小说主要叙事手段,读者跟随使女奥芙弗雷德的视角,将零星的碎片和静止的瞬间在头脑中重现,在看似随意和刻意疏忽的充满空位与悖谬的文本中,领悟作家独特的时空哲学,体会作家对人类命运的深切关注和忧虑。

摘要：玛格丽特·阿特伍德的长篇反乌托邦小说《使女的故事》被改编为影视剧后,其女性主义的核心议题引发了广泛的社会讨论.从原著面世到影视化改编,再到再版的热潮,文学与影像之间的互文关系显而易见.然而,文本的跨媒介由于媒介异质依然存在诸多问题.

摘要：阿特伍德的经典小说《使女的故事》以虚构的基列共和国为背景,从使女奥芙弗雷德的视角,描述了一个令人毛骨悚然的反乌托邦男权社会,以及在这个并不遥远的未来,女性如何实现自我救赎的故事。文章用叙事学研究方法分析文学叙事和影视叙事的异同之处,将文本的形式层面和内容层面结合起来,探寻这部成功的改编作品对小说文本和影视文本所作出的新的阐释和批判,找寻作者建构在虚构作品中的张力,从而体现出阿特伍德对社会环境的担忧、对女性的生存状态和自我追求的关怀。

摘要：《使女的故事》是加拿大著名女作家玛格丽特·阿特伍德最受欢迎的作品之一,与通常意义上的未来小说不同,这部作品讲述了一个已成为未来的历史故事,具有可企及性。文章运用语言学中的预设理论,以人物话语为理论分析文本,研究了语用预设在《使女的故事》中的应用,并进一步探索了语用预设在揭示小说反乌托邦主题方面的重要作用。