摘要：不同电影在叙事表意上的区别,导致了其艺术感染力的深浅不一。而美学家李泽厚在《美学四讲》中提出了"悦耳悦目""悦心悦意"和"悦志悦神"的审美三层次,为我们剖析电影的艺术感染力层次提供了理论工具。由管虎执导的《八佰》,在景观的营造上"悦耳悦目",在叙事文本构建中"悦心悦意",而主题阐发与升华上则可说"悦志悦神"。正因为《八佰》具有三种感染力形态,最终使其达成了塑造人性,陶冶观众性情的境界。

摘要：《八佰》的艺术价值主要体现在其创新性的叙事方式及由此而建构出来的“围观”的视觉话语上。影片通过不同的视角聚焦建构了独特的目光诗学:战士与对岸观众的远点互视指向的是“看与被看”式的启蒙救亡;西方观察团和新闻记者的高点俯视寓意的是殖民他者的旁观见证和无效救赎;同时,影片还通过散点平视的方式完成了对小人物个体和英雄群像的双重建构。这些目光交织的视线聚焦则相对完整地实现了观者对中华民族命运共同体的国族观念认同。

摘要：《八佰》的观影热潮主要在于小人物悲剧书写引发的同情共鸣与电影发行时刻的历史性选择。该影片重点关注个体生命,抒发小人物的生存价值与尊严,从而打破了传统电影的一枝独秀,形成电影的众声喧哗现象。但电影的艺术真实并不等于历史真实,"八佰"具有个体与国族英雄兼备的特点,而其中的个体化历史成为重要的沟通桥梁。管虎通过一系列意象与场景等综合要素的匠心独运,显示了重构历史的野心和抱负。

摘要：《八佰》是一首悲壮的史诗,在黑暗的最深处点燃了人性的光辉。在影片的摄影创作中,摄影指导曹郁通过还原历史情境的影像质感、现代派绘画风格的色彩基调、多重转换的视点调度,以及柔和、写意而富有冲突美感的光影处理,将观众带入到富有诗意的精神世界之中。正如《通天塔》结尾处写道:"最黑的夜,最亮的光",这正是曹郁对于《八佰》摄影风格的诠释,通过各种手段衬出苏州河北岸战争的残酷与凌厉,塑造出那夜里最耀眼的光芒。

摘要：《八佰》在处理历史真实与艺术真实的关系中,重在通过虚构、想象实现对历史精神的总体把握,大胆运用艺术形式概括出了四行仓库保卫战作为政治表演的实质,但在人物塑造中的过度想象僭越了"虚构的限度",最终使群像人物沦为一种创作工具和战争景观。

摘要：电影《八佰》蕴含着丰富的动物意象,白马、老鼠、乌鸦、孔雀等动物的在场与意指,深度契合影片以"牺牲""觉醒"为主题的镜头语言。影片中多次引用动物这一影像符号进行信息编码,缺席与在场的动物都暗含深层的隐喻之意,使其成为导演表达思想感情的重要语汇。本文基于电影符号学相关理论,对《八佰》中的动物符号及其意义进行系统解读。

摘要：史诗级的国产战争片《八佰》,上映之后颇受好评。其在电影创作中一反传统战争片的成规化,在真实基础上实现了"去英雄"式的群像塑造、"反高潮"的艺术处理、"反缝合"的情节设置,渲染了强烈的悲壮氛围;在艺术创作中通过电影诗化手段,将镜头内容、组合等电影修辞糅合"作者"色彩,呈现出反类型叙事的特征,为当下中国商业类型电影创作提供了坐标参照。

摘要：不同于传统的影视作品在叙事结构表现上的层次性,电影在叙事表现上更加强调的对于艺术感染力的领悟,观众在“美”的享受过程中才能领略电影的核心思想和主题。艺术感染力为电影的层次感知提供了核心的理论工具,文章以电影《八佰》为例,探究了内容故事情节以及叙事文本结构,探讨了人物性格和中心思想表达方法,总结该电影在历史题材战争片创作中提出的新理念。

摘要：《八佰》作为一部战争片,与同类型的影片相比,在文本语言表达与社会文化功能上进行了积极的探索,主要体现在间接式的战争场面、散点式的人物群像、作者化的影像印记、魔幻感的历史真实四个方面。本文将从上述四个方面分析该电影的反类型化创作特征。

摘要：第六代导演管虎在电影《八佰》中采用迥异于"狂欢三部曲"的叙事方式,摒弃了以往黑色荒诞的狂欢化叙事语调,以现实主义的表现手法再现抗战军民的英雄主义群像。电影借用多种"凝视"与"反凝视"语言表征被凝视主客体的意志变化历程,通过对被凝视的象征意象、画面色彩及引导凝视的讲述者的视听策略功能设计,完成电影内外的双重"凝视"架构,最终达成英雄形象符号构建及英雄主义书写的叙事目的。