摘要：康德认为，美是感性的，但无关利害而只涉及形式；美不凭借概念，又是知性与想象力的谐调（参见康德《判断力批判》）。人类的初次沟通都是通过服装传达自我，人是通过基本穿着，让我们得知其性别、年龄甚至联想到社会地位、职业、出身、个性、品位等诸多信息。

摘要：案,1992年10月在福建参加“京沪闽音乐创作研讨会”之际、见到母校赵晓生教授著作《钢琴演奏之道》,随意翻动顿似劫缘,于是硬是将其自存一册抢来意图一睹为快.今以通信方式、并斗胆与赵先生称兄弟作此笔会.

摘要：＂典型＂是一个在中国现当代文艺学和美学中多次引起争论的理论问题。上个世纪二三十年代,周扬和胡风就这个问题争论过,建国后又出现过两次大规模争论。新时期以来,随着西方各种新理论、新思潮的涌入,文艺学和美学的议题层出不穷,既新颖又多样,人们遂对这一理论问题失去了热情。有学者认为在上个世纪80年代中期以后,典型就开始＂崩解＂了。（1）然而,时至今日,典型也还是文艺批评中的常用语,也没有完全淡出研究者的视线。

摘要：本文取康德"审美观念"这一美学核心范畴的角度,对其"知性"、"感性"、"理性"认识范畴的三层次,作出了宏观有机动态的理论把握;并从音乐实践的层面切入,揭示出音乐音响通过知觉而感受,通过感情而抒发,通过逻辑而发展,并能够表达人类对音乐艺术极其深刻的哲理之思。

摘要：宗白华（1897-1986），中国当代著名美学家、哲学家、诗人。主要从事西方美学译介和中西美学比较研究，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。其主要著作有诗集《流云》（1923），美学与诗学著作《美学与意境》、《美学散步》等，译著有《判断力批判》、《欧洲现代画派画论选》等。已有《宗白华全集》、《宗白华美学文学译文选》等编辑出版。人们一般多注意到宗白华在美学上的成就，实际上，作为诗学家的宗白华在中西比较诗学史上也有开创性的贡献。

摘要：我们知道,黑格尔的《美学》是把艺术作为直接的、主要的研究对象,当然,关于艺术的概念问题,就成了这部著作的重要问题之一。艺术美的概念问题,实际上也就是关于艺术的本质和功用问题。下面就他在这一问题论述中所透出的基本思想作一概述.一、人的精神需要产生了艺术黑格尔提出了一个非常重要的问题:“是什么需要使得人要创造艺术作品呢?”

摘要：“它们把我们灵魂的力量提升到了那样的一种高度,远远地超出了庸俗的平凡,井在我们的内心里面发见了另外一种完全不同的抵抗力量,它使我们有勇气去和自然这种看来好象是全能的力量,进行较量。” ——康德《判断力批判》

摘要：素描课程在造型艺术基础教育中占据着重要位置。从造型艺术的自身规律以及学院艺术教育的发展看,素描、素描教学始终与造型艺术息息相关：艺术家造型观念的确立、造型能力的培养、艺术想象力的开拓,无不通过素描实践或素描教学来获得。所谓＂素描是绘画、雕塑、建筑三门艺术之父＂意味着素描自身包含有各学科、各画种之间不可或缺的基础因素,对这种共同基础因素的研究是素描教学的核心所在。如果以历史与学科的眼光看,素描之所以被称为造型艺术之父,是因为它通过视觉形式（visualform）这一纽带使众多的造型艺术门类归于统一。康德在《判断力批判》中指出的,＂在绘画、雕刻中,甚至在一切造型艺术中,在建筑艺术、园林艺术中,就它们是美的艺术而言,

摘要：康德美学所提出的“审美无利害性”概念在理论上给当时的文学艺术极大的启发 ,文学艺术转向自身的价值追求 ,开创了西方现代批评的先锋。文中通过分析康德对审美无利害性的阐释 ,以及唯美主义思潮是如何吸收康德美学思想、进而提出“艺术无功利”和“为艺术而艺术”等惊世骇俗的理论口号 ,并厘清它与康德美学的关系 ,从而更准确地把握这一文艺思潮的历史意义 ,及其在文学史中应有的地位。

摘要：用无功利美或审美界定艺术并不符合艺术发展实际,也是对康德“审美无功利”思想的误读、误用。审美无功利主要集中在审美主体的态度上,侧重自然美,并非艺术美。康德曾较为明确地指出了艺术美属于“依附的美”,并非“自由美”,并且认为“依附的美”才是“美的理想”且高于“自由美”。康德对“美的艺术”说明和划分及其对无功利审美原则的应用,只是一种类比和尝试,并非成熟的艺术理论。