摘要：《努玛阿美》作为汇聚民族元素融入个性创作及抒发故乡情怀的当代钢琴作品,涵盖丰富的技术性与艺术性,赋予演奏者极大的想象空间。因此,演奏者需要在二度创作中,以想象为载体,架构作品理解与演绎的桥梁。想象的品质折射出艺术表达的高度,技艺的水平决定艺术表达的效果与质量。本文通过对作品声音、节奏律动、情境想象的阐述,论述与之相应的艺术表达方法,想象驱动技艺进步,技艺丰富想象空间,在想象与技艺的融合中诠释作品内涵,从而拓宽与加深对中国钢琴音乐民族化演奏技法的研究。

摘要：中国钢琴音乐仅有百余年的发展历史,但是在一代又一代音乐家们的不断努力探索下,逐渐呈现出多元化的艺术形式,风格各异且极具中国民族色彩的钢琴音乐作品也层出不穷。作为我国新生代作曲家的张朝,到目前为止已然创作了大量的作品,他个性化的音乐创作风格配以民族民间音调的色彩内涵,都彰显出作曲家“中西融合”的艺术理念。本文以钢琴作品《努玛阿美》为研究对象,了解作品的创作特征,探究民族音乐元素在其中的运用方式,并且将从力度速度、踏板、触键等几个方面来分析作品的演奏。期望通过本文的研究,能够更好地演奏该作品,能够吸引更多的人认识、了解云南民族音乐风格的钢琴作品。

摘要：张朝原创的钢琴曲《努玛阿美》借鉴了西方作曲技法,结合民族音乐主题元素,以“努玛阿美”为作品核心动机,散发出民族钢琴音乐的独特魅力。本文在阐述创作背景的基础上,对音乐本体进行还原分析,最后从节奏节拍力度方面进行演奏阐释,为演奏者和学习者提供有益的指导。

摘要：以张朝钢琴作品《努玛阿美》为研究对象,首先介绍了张朝的生平以及钢琴创作经历,分析了《努玛阿美》的创作背景以及艺术特色,从曲式结构、音乐主题、和声技法以及音响效果四个角度对《努玛阿美》做了全方位的分析,围绕提高触键能力、凸显力度对比、强化节奏把握、巧妙运用踏板四点内容提出了《努玛阿美》的演奏处理对策。

摘要：“声音图像化”是笔者提出的一种辅助钢琴演奏技巧训练的基本元素,它代表演奏中声音的发声方向和音乐走向,可以指导钢琴演奏者演奏时能发出正确的声音,来辅助钢琴演奏者更好地诠释钢琴作品。文章以中国现代钢琴音乐的代表作《努玛阿美》为研究对象,结合“声音图像化”这一元素,深入分析其发声特点和演奏方式,来辅助钢琴演奏者更好地完成作品音乐内涵的表达,让演奏更加生动。

摘要：《努玛阿美》是张朝创作的钢琴曲,具有鲜明的创作特点和丰富的演奏技巧。本文深入剖析了该曲目的创作背景、音乐结构、旋律特点以及演奏技巧,旨在全面揭示其艺术价值和内涵。通过对曲目的细致分析,发现《努玛阿美》融合了民族元素与现代技法,展现出独特的音乐魅力。在演奏方面,本文提出了针对性地演奏建议,以帮助演奏者更好地诠释该曲目的精髓。本研究不仅有助于深化对张朝钢琴曲的理解,也为演奏者提供了宝贵的参考和指导。