摘要：福楼拜的小说《包法利夫人》以法国19世纪外省的乡村风俗和景色为历史背景,以包法利夫人追求浪漫的婚姻走向堕落和毁灭为叙事线索,再现了歌舞升平下资本主义社会的腐朽、堕落、龌龊的内幕和实质。导演以高超的艺术造诣,实现了由文学到电影语言、人物形象、环境塑造等方面的唯美超越,像一颗瑰丽的明珠,在银幕上也闪烁出了璀璨的光芒,那清新靓丽的屏幕新形象,是小说到电影里程碑中的一道异样风景。

摘要：近年来,“共同体”作为国际关系之重要概念得到诸多论证,在“共同体”视域之下,“他人”间的交流沟通以及“他者”与“自我”的哲学观念得到了进一步研究;“同一性”与“他异性”作为“共同体”内涵的重要组成部分也被广泛应用于文学研究领域以释读当下社会现状。本研究以此为背景重新释读福楼拜作品《包法利夫人》及爱玛的生存与毁灭,透过福楼拜的笔触及“他者”哲学观诠证包法利夫人的生存路径,反思新时代“共同体”视域下的“他者”生存观与社会共同体文学介入的时代意义。

摘要：福楼拜在《包法利夫人》中对人物视角下外部客观世界以及人物内心世界两方面的刻画是极其成功的,尽显其"艺术至上"的创作理念。小说原作中的上述特点在李健吾的译作中得到近乎完美的再现。本文以李健吾的翻译观、艺术观为阐释依据,结合他对福氏艺术理念的不俗把握,通过对《包法利夫人》不同汉译本的比较,试图展示李健吾译本对原作两大特色的成功诠释,探讨其译作的经典之处,进而指出译者与作者艺术理念与审美追求的契合在翻译文学经典生成过程中的重要作用。

摘要：李劼人两度翻译法国作家福楼拜成名作《包法利夫人》后,在1935年创作出《死水微澜》这部小说。比较这两部作品可以发现:两位作家都不约而同地把社会历史的转变融入女性命运抗争之中,寓政治风情于乡风民俗。值得注意的是,爱玛与蔡大嫂这两位女性在经历过相似的人生际遇后却在最后关头做出了截然不同的人生选择。从民俗角度分析两位女性反叛者“一生一死”的结局,可以从中窥见民间风俗对作家书写的影响。

摘要：本文通过对福楼拜《包法利夫人》的文本细读,分析福楼拜在作品二线人物构思和写作上的创作艺术。指出通过人物身份的设计、人物对故事情节的作用、人物写作手法的选择等方面,福楼拜描绘出了"外省风俗"的众生相。小说中的二线人物不是因情节设置需要而任意添加而成,他们之间的相互联系构成了包法利夫妇无法挣脱的社会背景,并控制着故事的发展和结局。

摘要：在我看来，就小说的修辞而言，现代主义小说也许是没法学的。从本质上说，现代主义小说大多类属于创意写作，它强调的是创意，而不是小说的ABC。它的代表性作品都带有孤本的性质，没有普遍性。现代主义小说通常是这样的：这种修辞方式我用过了，它就是我的，它带有标签的意味——你去学《尤利西斯》，你去学《百年孤独》，你去学《局外人》，一出手就成了低仿。从现代主义小说那里，我们能够学习的是精神，文学的精神，也就是创造的精神和自由的精神。

摘要：《包法利夫人》描述了一个克勤克俭、履行"天职"医生的毁灭,与资本主义新教伦理相违背,坍塌了第二帝国的蜃楼;这个积极向上的家毁于一个天主教蕴养的教徒之手,将历史帷幔掩盖下的伤痕暴露在众目睽睽之下,抚昔思今,戳到了法国时代的痛点。福楼拜被送上法庭,正如洞穴里的奴隶杀死解救他们的前同伴一样,也正如爱玛的自杀,只是爱玛将因明白家园失去的恐惧而愤怒的报复行动加诸自身。《包法利夫人》将历史的本真呈现在沉醉于第二帝国幻想中的民众面前,企图通过艺术书写疗治社会的创伤,拯救世界的沦落,遭到反噬。艺术拯救导致自性受难的悖论在于艺术乌托邦噬人怪兽的本性。艺术乌托邦,是艺术不能承受之重,艺术必须祛鬽才能走出被反噬的悖论。

摘要：翻译文学经典建构研究是翻译文学经典研究的焦点之一。本文对译者意向性展开分析研究,认为翻译文学经典的建构是译者意向性与作者意向性高度重合的结果。李健吾所译《包法利夫人》之所以成为翻译文学的经典之作,关键因素就在于李健吾与原作者对艺术有着极为相似的理解与追求,即李健吾的译者意向性与福楼拜的作者意向性在文学艺术领域高度重合。

摘要：世界各地的文学作品要想进行交流,翻译是一项必不可少的工作。文学翻译家在尊重原著的基础上,在译著中或多或少都会加入一些主观的因素,进而在一定程度上对文学作品进行再创造,在某种程度上,文学翻译也是一种艺术。《包法利夫人》这部小说是法国著名小说家福楼拜的重要代表作之一,出现了非常多的译本,其中具有代表性的译本主要有两个,分别是李健吾和周克希的译本,他们在翻译的过程中都进行了再创造,下面本文将进行具体的分析。

摘要：《包法利夫人》是法国著名作家福楼拜的经典作品,小说采用了强烈的现实主义批判手法,开启了现代小说对叙述技巧的创新,体现在:细密画型叙事法;环境冲突型叙事;环境冲突型叙事;双重想象叙事。