摘要：契诃夫与曹禺是东西方现实主义戏剧代表性作家,其作品《樱桃园》与《北京人》反映了19世纪末至20世纪初这一历史转折期沙皇俄国与旧中国社会制度的颠覆性变化,以及这种变化对普通人命运所产生的重大影响。两部作品中,契诃夫和曹禺各自用樱桃园和曾家祖宅两处家族祖居空间的改变来隐喻社会制度的变革,用旧式人物幼稚、腐朽的不同性格展现对封建贵族的嘲讽和批判态度,用静与动的内外部戏剧冲突展示戏剧的节奏和风格。比较两位作家在戏剧创作上的差异,可以窥见东西方现实主义戏剧的发展轨迹,为东西方戏剧艺术的交流提供更多有益的思考。

摘要：表演是再现生活的情景与人的行为,演员创作人物形象的任务,就是塑造出真实、鲜明、生动、具有生命力的人物形象。“真实是艺术的生命”,人们不会相信说谎者,而观众也只会相信由演员所创造出来的具有真实性的人物形象。一、像曾思懿那样生活和思考(一)深入剧本,认识思懿曹禺的《北京人》主要描写的是北平一个没落的封建官僚主义家庭逐渐走向灭亡的故事。

摘要：契合,或叫亲和,汉语辞典释为“相符”、“意气相投”.在世界文学研究领域中,它是一种常见而有趣的艺术现象,表现为两个或两个以上的作家之间在创作上的相符或姻亲关系,它不是两个作家创作中简单的类似、相近,也不单纯指B作家接受了A作家某些方面的影响,而是两位作家在创作心理、艺术风格及美学追求等方面的天然、有机的相投与亲和.

摘要：作为中国话剧的领军者，北京人艺似乎越发“暮气沉沉”了；管理体制，艺术创作方面存在诸多问题，使其陷入了尴尬。

摘要：威克纳格曾经说过,艺术风格的形成来自于'运用语言的手段和方法'.这种手段和方法打上了艺术家极强的个人烙印,体现了艺术家独特的艺术个性.曹禺的就集中体现了作家丰富的象征性表现手段的运用.

摘要：在中国现代戏剧史上曹禺的话剧创作无疑是独领风骚、别开生面,具有独特艺术风格的流派之一。和古今中外优秀剧作家一样,曹禺的剧作风格也经历了一个形成、发展,不断探索、创新的历史演变过程。如果我们把曹禺的话剧创作分别以解放前后两大历史阶段来考察,从《雷雨》到《北京人》显示着曹禺前期剧作风格演变的典型特征。

摘要：有一些学者把《北京人》誉为“曹禺剧作的艺术高峰”,认为其在艺术上超过了《雷雨》,笔者也深有同感。《雷雨》主要占了情节的优势,而《北京人》虽然在情节上没有《雷雨》那么戏剧化,但其思想及艺术都呈成熟之势。曹禺在《北京人》中展现了两个对比鲜明的世界:他一方面塑造了曾文清、愫方。

摘要：《雷雨》《日出》《原野》《北京人》触及了存在主义哲学的诸多基本主题。《雷雨》时期,曹禺从感性层面探究了个体存在于世的荒诞体认,并于宗教意义上安置了个体的“被抛”绝望。《日出》更多地从认识论层面将此在荒诞性的“何以为此”导向了“公众意见”对个体独立性的把持与损害,《原野》同样在认识论层面将此在存在荒诞性“何以为此”导向了个体存在的“自欺”“蒙蔽”状态。《北京人》中,曹禺在认识论层面区分了“本真”与“非本真”两种生存状态以及“自欺”与“自为”两种存在选择,在方法论意义上坚定了此在带有革命意味的“自为”选择,并完成了自身由沉思者向行动者的跃进。

摘要：北京人艺版《北京人》与央华版《北京人》,不同的导演视角形成了截然不同的两版演出,两个版本均完成了各自对经典文本的独特表达。不同角度与矛盾为经典的当代解读创造了空间,对经典文本来说,唯有不停演绎才能唤起其当代活力,感召观众体悟经典,释放戏剧舞台蕴含的无限想象力。

摘要：在曹禺的创作中,《雷雨》、《日出》、《北京人》以其持久的艺术魅力成为后世难以超越的话剧文学范本。同时,也为我们展现了一系列感情充沛而富有个性的人物形象,从这些人物的命运来透视作家的创作历程:就主题思想内容而言,是纵向不断地深化,从苦闷不安地追求个人情爱自由到艰辛地去向社会群体寻求光明;就艺术表现手法而言,是不断地扩展和升华,从激情燃烧的悲剧到平淡祥和、耐人寻味的喜剧。