摘要：围绕暴力奇观的仪式感营造、主要人物的双面设计、作者个性的戏剧性建构等内容,本次访谈深入分析了刁亦男在《南方车站的聚会》中的剧本创作、视觉设计、表演控制、个性叙事等独特的艺术追求和最终的视听呈现,并结合其以往的学习和创作经历,探讨了其非现实主义风格追求背后的世界观与艺术观。

摘要：导演刁亦男通过《南方车站的聚会》表现出了与当前中国艺术片作者不同的面相和趣味,他的电影观念对于当前的中国电影创作是一种必要而有益的提示,我们对此应有敏感的把握,以判断这一现象级影片的价值。在影片本身的意味和它被接受、传播的逻辑之间,很可能存在错位。电影文化工业包容的仅是这部影片的外延,它的内涵还需要在与多种话语的多次对话中得到显现。

摘要：《南方车站的聚会》作为近年中国艺术电影的佳片之一,虽在类型上延续着导演一贯的创作偏好,继续以黑色电影为类型基调,关注社会底层人物的生存意识和生命状态,聚焦他们游走在犯罪边缘或犯罪逃逸时的精神世界;但相较以往,该片最突出的艺术气质呈现在对人的主体性的表达开始由个体深入到对集体的思考,对人的精神世界的展示也表现出从“求生”到“向死”的深层跨越。此外,它也通过营造物质空间的丰富性和仪式感,凸显出电影空间表达的更多可能性。

摘要：刁亦男始终执着于进行黑色电影的拍摄,自为其赢得柏林金熊奖的《白日焰火》之后,刁亦男又拍摄出了有更胜一筹意味的《南方车站的聚会》,近乎极端地关注与表达社会底层人恶劣的生存状态和充满矛盾、可悯可悲的精神世界。在《南方车站的聚会》的主题阐释、人物命运的安排,乃至电影语言的运用上,刁亦男都颇具匠心地展现了自己的“黑色”追求,促使着观众直面绝望、玩味痛苦,开启着观众新的审美视角。

摘要：《南方车站的聚会》作为代表中国大陆地区参加第72届戛纳电影节主竞赛单元的提名作品,对中国大陆地区电影创作具有较高的学术研究价值。该片以接近黑色电影的形式,为观众呈现出周泽农这一颇具后现代主义孤胆英雄的形象,是本片的一大亮点。本文从格雷马斯的叙事学角度出发,探究影片的创作者如何从叙事角度构建人物形象。

摘要：作为新世纪中国黑色电影的代表作品,《南方车站的聚会》在本土化实践过程中丰富并强化了人物角色的人格架构,塑造了从潜意识、前意识到知觉意识逐级归化的悲剧个体,表现了弗洛伊德人格心理学中抽象化的幽灵形象,使得影片主人公从经典黑色电影的双重人格突破到刁式黑色电影的三重人格。本文结合弗洛伊德的三重人格理论,从伊底的自由追求、自我的现实束缚以及超我的理想境界三个层面剖析影片中悲剧个体倒金字塔式的人格结构。

摘要：尽管作品不多,但刁亦男已经获得了"社会解剖家"与电影"类型探索者"的称号。而暴力正是解读刁亦男这两个称号的关键。在《南方车站的聚会》中,刁亦男立足现实中的人间百态,潜心构建了一幕幕日常化、夸张化和本土化了的暴力奇观。而与昆汀、宁浩等人不同,刁亦男始终保持了暴力奇观的压抑沉郁基调,决不化严肃为搞笑,化沉重为轻快,同时又显示出了一种强大的对暴力的掌控能力,以及对底层草根者的肃穆态度。

摘要：刁亦男导演凭借《南方车站的聚会》再一次惊艳了黑色电影艺术场域。他始终在电影艺术中呈现出与中国各类艺术片差异化的旨趣和面相,其电影创作理念对于当下中国电影的制作具有有益的启示性。影片中展现了大量的人物"创伤经验",充斥着暴力元素。影片借助个体与集体创伤叙事,最终以内心救赎的实现形成疗愈创伤的路径。

摘要：《南方车站的聚会》作为本土化的黑色犯罪电影,既承袭了欧洲艺术电影和表现主义的风格特质,又蕴含了刁亦男导演的个人化创作风格。观众在光影中"隐匿"窥视着暴力奇观与底层边缘人物的人性善恶。影片以黑色犯罪题材为核,以非现实、作者化的影像风格为形,这种双重特质使刁亦男成为新时代中国电影一种特立独行的存在,为黑色电影在中国的本土化发展拓宽了道路。

摘要：刁亦导演的电影《南方车站的聚会》延续了强劲的“刁式”黑色电影风格,影片中中断的叙事、缺失的人物前史以及现实与超现实、善与恶、警与匪、人性与动物性等界限的模糊都反映出刁亦男导演强烈的后现代审美倾向,暧昧的情绪氛围弥散在影片的每个角落。文章从该片的视听语言与叙事技法展开分析,意在把握“刁式”风格外在肌理的新发展以及潜藏在“暧昧”表达下的艺术观念。