摘要：在美术设计课上，老师放了一段《卡门》第一序曲，然后让学生们依据自己所听到的旋律后的感觉画一幅画。下课时小兵很自信地交上了作品．老师看了之后大笑，连说：“有创意．有创意!”其他同学好奇地过去“围观”。原来小兵的画纸上只画了一面门．同学问小兵其创造来源于什么，小兵其乐融融地解释道：“‘卡门’不就是卡纸做的门!”。

摘要：《卡门》是法国作曲家比才创作的世界经典歌剧。早在1956年,在中央歌剧院上演歌剧《茶花女》之后,就有人提议排演《卡门》,为此还引发了争议。到了改革开放后,大约是1979年,在中央歌剧院艺委会讨论排练计划时,大家对《卡门》的呼声甚高,最终与法方商定在多部法国歌剧中选中了《卡门》。根据中法文化交流选定协定,由法国派出导演、指挥、设计等8位专家,由中方出演员、乐队和舞美制作人员。这是中央歌剧院自歌剧《茶花女》之后排演的第二部外国歌剧,在音乐表现、舞台规模上远远超过了《茶花女》。

摘要：近年来，“音乐演释”逐渐受到音乐学界的重视。1997年，在俞人豪的《音乐学概论》中已使用“音乐演释”一词。进入21世纪，“演释”一词频频出现于各种音乐文论中，甚至是书名上，如《贝多芬钢琴作品的正确演释》《音乐风格的演释指南》。

摘要：关于卡门，除了梅里美的小说和比才的歌剧之外，就是最常被改编为银幕作品的故事，在整个二十世纪。它的改编版本有八十个之多。最近，法国电视艺术频遂修复了雅克菲德尔（Jacques Feyder） 1926年拍摄的一版《卡门》,由此出现了两部“黑人”版本与奥托普明哥（Otto Preminger）著名的1954年版本《卡门琼斯》（《Carmen Jones》）：相呼应。其中一部就是法国与塞内加尔合作拍摄的影片《卡门吉》（《Karmen Gei》2001）。

摘要：原创性是一切经典不可或缺的共性和第一品格,而"说不尽"则是文学经典的独特品格,因此文学经典需要后世读者的重读和重评,以寻获更多的启示。法国作家梅里美的小说《卡门》发表后便成为经典之作,法国作曲家比才则倾尽心血为其插上了音乐翅膀,使这部同名歌剧成为世界歌剧中的经典并获得世界性声誉。其后的一百多年里,该小说又被话剧、舞剧、电影等不同艺术媒介无数次演绎,使卡门成为经典中的流行;诸种艺术呈现中的千面女神卡门,藉其人生历险完成了对爱欲与死亡的永恒诠释与不同体验。

摘要：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合艺术。而舞蹈是歌剧中充满韵律的节奏,用肢体语言抒写的诗,它在歌剧艺术中的作用是任何形式所不能替代的。舞蹈的各种手段在歌剧中展示民族的风情,更重要的是起到塑造人物,推动戏剧情节发展、深化戏剧主题的明显作用。它不是歌剧的色彩点缀,不是伴舞,不是简单的气氛烘托,它必须是歌剧内容的具体体现。《卡门》这部出自著名作家梅里美的优美悲剧,经天才作曲家比才改编成歌剧后成为全世界上演率最高的作品,它塑造了一全生活在西班牙塞维亚的美丽的吉卜赛少女。这个不安宁,不驯服的烟厂女工,当她爱上一个男人时,她会全心全意,而当她不爱时,就义无反顾地放弃。她热情泼辣、蓬勃放荡,对她身边的男人散发着致命的吸引力,而卡门最终也在她深爱的两个男人的爱情纠葛中奉献出自己的生命。因此,比才在歌剧中大量运用西班牙节日主题和西班牙舞曲,用铃鼓来强调舞蹈性的节奏和欢愉的曲调,更增添了音乐的活跃情调,这些正是为了体现吉卜赛姑娘卡门的狂野与放荡不羁。因为媚惑众生的卡门是荡妇、是情人,也是最好的舞者,从她身上我看到了爱与自由。这个永恒的命题也随着剧中那曼妙的舞姿在我的脑海中久久盘旋、挥之不去,这就是西班牙的国粹—...

摘要：自二十世纪六十年代以来，作为音乐历史要素的音乐接受研究①逐步受到西方音乐学界的关注。在“作品——媒介一受众”之间动态的文化传播中，作品的艺术特色和审美价值只有当被演奏且被接受时，方能证明其真正的存在意义，否则，如今看来其只能被认作“一片尚待开掘的沃土或不毛之地”。歌剧〈卡门〉即类似“一片尚待开掘的沃土”，

摘要：彼得·布鲁克的《卡门的悲剧》（美）弗兰克·里奇羽军节译为了演出歌剧《卡门的悲剧》，英国的大导演彼得·布鲁克把美国纽约著名的歌剧院维维安·博蒙特的舞台，变成了一座圆形斗牛场，台上铺满了碎石和泥土。这是一个从四面八方接受命运打击的竞技场。这个斗牛场的圆形...

摘要：天津电视台录制的、由中央歌剧院演出的法国著名歌剧《卡门》,在华北地区五省市电视台首届电视文艺节目评比中获得一等奖,播出后受到广大观众的欢迎。下面就我们如何录制这部歌剧,怎样使观众欣赏这部歌剧,以及对舞台表演的剧目怎样进行深入的挖掘,怎样进行电视手段的再创作,谈谈自己的体会。