摘要：《哥德堡变奏曲》一头一尾两次主题呈现，其中三十段绚丽多姿的变奏，曲尽其妙，上天入地，犹如一次漫长的人生旅程，从起点到终点——曲终后，又仿佛是新的起点在等待——循环往复，生生不息，这不是人间历史的一种象征、一种缩影吗？

摘要：《哥德堡变奏曲》是一部巴洛克时期的经典作品,本文从各个角度出发分析了作品的和谐统一、对称平衡的艺术特点,简洁概要,为钢琴演奏者提供一定的理论支持。

摘要：加拿大钢琴家格伦·古尔德,自幼随母亲学习钢琴,后入皇家音乐学院深造。14岁与多伦多交响乐团协作演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》,20岁刚出头,就成为蜚声乐团的钢琴演奏家。古尔德对复调音乐情有独钟,尤其对巴赫的复调音乐作品倾注了极大的热情。23岁时,他录制的第一张唱片是《哥德堡变奏曲》,26年后,他又将这一作品进行第二次录音。半个多世纪过去了,他的影响依然长盛不衰。

摘要：本文通过对巴赫《哥德堡变奏曲》中的音乐作为基础,以朱晓玫演奏的版本为例,结合中华传统文化中的老子的思想,浅析巴赫《哥德堡变奏曲》中的音乐美学思想,探求这位艺术家在演奏《哥德堡变奏曲》时的一种宁静平和的内心境界。

摘要：《哥德堡变奏曲》是巴洛克晚期巴赫音乐生涯中的代表作之一。相传这部作品是巴赫的门生哥德堡(Johann Theophil Goldberg)委约巴赫而作,是为了"治疗"驻德使臣凯瑟琳的失眠症而创作的一部帮助睡眠的"安眠曲"。对古尔德与朱晓玫演奏的《哥德堡变奏曲》版本进行比较,可以阐述其音乐特征。

摘要：J.S.巴赫在其《哥德堡变奏曲》初版的封面题词中明确指出,这部作品应该用"拥有双层键盘的羽管键琴来演奏",而在其创作两百多年后的今天,羽管键琴早已淡出了人们的视线,而现代钢琴则由于其丰富的音色、出众的音乐表现力等优越性而占据了键盘乐器的主流地位。那么,我们该如何来看待巴赫的这个指示呢?他的目的何在?而在现代钢琴上能否重现巴赫这部作品的原貌和精神呢?笔者围绕这些问题进行探讨,从而提出自己的观点。

摘要：具有传奇色彩的巴赫,他将复调音乐从深沟推上了一个前无古人后无来者的至高点,使复调音乐在世界音乐中成为一支顶梁柱。对于后人来说,没有听过巴赫的复调音乐,没有理解到巴赫的思想境界,就很难了解欧洲音乐的形成与发展。《哥德堡变奏曲》是巴赫创作的规模最为庞大的一首变奏曲,对世界变奏曲也具有深远的影响。他将西欧的音乐风格加入到其中,让《哥德堡变奏曲》内容更加丰富,给人以音乐艺术美的享受,朱晓玫的演奏使《哥德堡变奏曲》得到了进一步的升华,加深了乐曲的内涵。《哥德堡变奏曲》的复杂和《天空之城》的极简,两首作品既有相同之处又有些差别,听这两首作品都能感同身受,深入其境。

摘要：《哥德堡变奏曲》是由巴洛克时期杰出的作曲家巴赫所创作的一部结构宏大的变奏曲。这部作品具有非常深沉的内涵,演奏时间较长,演奏难度也很高,但仍有演奏家愿意用一生的演奏生涯来演绎它。朱晓玫是一位现代钢琴表演艺术家,一位真正的巴赫的诠释者,朱晓玫用自己人生的经历很好地解读了巴赫的《哥德堡变奏曲》,并形成了自身特有的一种演奏风格。本文以朱晓玫演奏的《哥德堡变奏曲》为例,通过个性、时代性、民族性三个角度来分析朱晓玫的钢琴演奏风格,感受朱晓玫想要传递给听众的巴赫琴音。

摘要：巴赫的这部《哥德堡变奏曲》原名是“各种变奏的抒情调”，于1742年被收入《古钢琴练习曲集》中出版。应俄国驻德累斯顿公使凯瑟林之约．为解除其失眠之烦恼而作。哥德堡是侍奉凯瑟林的青年钢琴家．他也是巴赫的学生，故巴赫的这首乐曲顺理成章地由哥德堡首演，此后该曲又被称为“哥德堡变奏曲”。

摘要：巴赫的《哥德堡变奏曲》作为键盘艺术史上登峰造极的杰作，其录音版本早已如过江之鲫。不过DG公司最新推出的这部作品的录音，仍让乐迷们眼前一亮，因为这是一个极其罕见的竖琴演释的版本，由美女竖琴家卡特琳·芬琪（Catrin Finch）改编、演奏。在此之前，芬琪已将莫扎特《第十二钢琴协奏曲》等作品成功移植到竖琴上演奏，而随着自己对巴赫的爱与日俱增，她也试图透过自己的改编，将巴赫更多的作品纳入竖琴的演奏范畴。