摘要：所谓腔词关系,是指唱腔与唱词的关系问题。“长期以来,汉族传统声乐艺术中,形成了注重腔词关系的处理的传统”①,历史上提及这一问题的论著层出不穷。不论是宋代张炎的《词源》、元代燕南芝庵的《唱论》、民国吴梅的《顾曲谈》,还是近代杨荫浏的《语言音乐学初探》、应尚能的《以字行腔》、洛地的《词乐曲唱》等,其研究范围都仅限于腔词音调关系中唱腔与字调的关系。

摘要：在中国传统声乐艺术的历史沿革中,金元时期古典戏曲声乐论著燕南芝庵具有划时代的意义.是中国第一部声乐专著,首次对中国古典戏曲声乐理论进行了较为系统的论述,并成为中国传统声乐研究的基石.由于写作年代久远,文句过于简略,又多为宋元语言,因此影响到后人对其要旨的深入理解,并致使研究逐渐与民族声乐艺术研究实践脱节.当今的民族声乐界已极少顾及中国传统唱论的承继问题,而热衷于对意大利美声学派的所谓借鉴,眼下所谓的民族唱法已初显一元化的学院派雏形,多元化的民族声乐传统风格正在逐渐丧失,在日益高涨的创立中国唱法、让民族声乐与世界接轨的呼声背后,中国传统唱论的精髓正被日渐淡忘.

摘要：《唱论》是我国最早专门论述歌唱声乐艺术的文章。尽管全文不足两千字,却论述了我国古代声乐艺术多方面的问题,其中“丝不如竹,竹不如肉,以其近之也”的音乐观念,以及“凡人声音不等,各有所长。有川嗓,有堂声,背合破箫管。有唱得雄壮的,失之村沙……”的辨证歌唱审美意识,不仅是研究我国宋元时期歌唱声乐艺术的重要史料,而且,对于当代歌唱声乐艺术也具有很现实的指导作用。

摘要：谈及中国音乐理论著作中的声乐演唱,笔者自然地想到《乐记·师乙篇》与元代燕南芝庵的著作《唱论》。这两部著作中的理论不仅指导着中国古代声乐演唱前辈,也对现当代歌者们的声乐演唱及教学产生了深远的影响。一、《乐记·师乙篇》所蕴含的演唱关系(一)歌者性格与选曲曲风的对立统一关系《乐记·师乙篇》主要论述子贡与师乙论乐。

摘要：元人燕南芝庵《唱论》是一部论述我国古代声乐艺术的著作,内容涉及元曲体裁、结构、宫调、演唱技法等诸多问题。全文结尾有"词山曲海,千生万熟。三千小令,四十大曲"之语,此处之"大曲"并非指"宋教坊大曲",而是指元北曲杂剧与诸宫调,"四十大曲"则是泛指元北曲杂剧与诸宫调作品数量多。芝庵在观念上用"大曲"指称元北曲杂剧与诸宫调,实际反映了其对大曲与元剧曲音乐之间演化关系的认识。

摘要：虽然《唱论》的内容很是精简,甚至近于手札讲记,但其中之“论”不止发力于声乐技巧,亦从音乐美学、曲学、心理学等层面对歌唱艺术的诸多要素进行辅论;既具有治学复合的先进意识,又以亲身实践验证了“技可近乎道”的哲学观。其里程碑式的历史地位自然吸引了古今诸位学者的目光,并对其进行各个方面的考证与研究。全文将从“《唱论》的研究历程”“《唱论》的研究内容”“学界对《唱论》的研究方法”和“《唱论》研究中的亟善之处”四个方面展开述评,旨在总结并评价前人对燕南芝庵《唱论》的研究成果,以期为后来者延拓治学方向。

摘要：运用现代声乐理论理解、分析我国最早出现的声乐理论专著——元代燕南芝庵纂写的《唱论》,研究其在我国民族民间歌唱艺术理论历史进程中的地位、作用及我国民族声乐艺术的发展轨迹。

摘要：《乐记》为先秦音乐名篇,是《礼记》的重要组成部分。《唱论》为元代燕南芝庵所作,主要论述了声乐理论和演唱技巧。两者由于作者的不同、时代的差异,其音乐在表现主旨上有很大差异,《乐记》以论述音乐的教化功能为主,《唱论》则以论述歌唱技巧为主。

摘要：中国的音乐史中,整个音乐表现形式和表演美学中《唱论》占了很重要的位置,因为《唱论》对中国的经典和传统唱法进行了高度的概括和总结,而且《唱论》的一大特点就是与实际的表演形式高度贴合,与人们的日常生活息息相关。《唱论》可以说是高度凝练了古代经典的艺术表演者的成就。

摘要：中国戏曲是一种高度综合的艺术。它以故事内容为主，用代言体的文词，通过演员扮饰人物，进而综合了诗歌、音乐、舞蹈、绘画、武术等，形成一种具有中国民族风格的独立艺术形式。戏曲剧本的创作是唱白相结合的，但联系舞台演出，则“歌唱”占了主要部分，金元‘傲曲”更是这样。前人的论曲著作，多注重谈格律、谈文学、关于演唱方面的著述，首推元代燕南芝庵的《唱论》。该著论述了金元一代的戏曲声乐，是中国现存最早的声乐著作。