摘要：分析张恨水小说动漫化传播的生存环境,从动漫化表现行为解读《啼笑因缘》中文化艺术化、媒体大众化和图像符号化的特殊优势,转化小说文本的媒介载体,将传统语言传播方式转向艺术动漫化大众传媒,以此改善张恨水小说传播媒介单一化的现状,使动漫化传播手段成为张恨水小说多元化发展的新契机。

摘要：在张恨水先生小说由文本向众多戏剧样式的改编过程中,最值得一提的要数安徽的黄梅戏了.在这部舞台剧里,张恨水故乡安徽的地灵人杰与委婉动听的黄梅戏唱腔韵味相互融汇、小说展示的故都北平浪漫爱情故事与现实意义交相辉映,使其呈现出浓郁的地域特色--旋律婉转悠扬,语言清新淳朴,舞台形象鲜活生动.

摘要：《啼笑因缘》是张恨水的代表作。自出世以来不仅印数无算，而且据张伍统计，七十多年间，“仅搬上银幕和荧幕的，就有14次之多”，“差不多5年一次。这可能是百年来中国现代小说创下的最高纪录了。”另外，它还被改编成“话剧、京剧、河北梆子、评剧、北京曲剧、沪剧、越剧、粤剧、滑稽戏、黄梅戏、木偶戏、评弹、宝卷、大鼓、评书以及连环画等等”艺术形式得以传播。因此，《啼笑因缘》所引起的轰动以“传奇”名之并不为过。

摘要：张恨水的《啼笑因缘》自问世以来一直很受欢迎,影响经久不衰,其作品本身也拥有出色的艺术成就,按理应跻身现代经典文学作品之列。但长久以来文学界给它的定位并不高,这与它的通俗性有关。其实,俗文学与雅文学之间并没有绝对的藩篱,并且这“藩篱”更不应成为阻碍优秀的俗文学作品被认为是经典作品的潜在因素,经典作品应该好看耐读,是审美直觉、审美想象、审美理解的统一。

摘要：我平生对民族戏曲情有独钟,改革开放的形势,又使我心怀种种好梦,其中有一个困惑了我多少年的梦想,即让苏州评弹闯出江浙,走向全国。未料我为圆此梦却遭到了难以言表而义无可奈何的痛苦。

摘要：略论《啼笑因缘》的艺术成就惠世宏由于价值观念和审美意向的发展嬗变，新时期中国现代文学的研究，在许多方面都有了长足的发展与深层次的开拓。许多专家学者．不但把长期以来由于种种原因而失落了的钱钟书、张爱玲、沈从文等作家找了回来，也把张恨水找了回来，且把他们...

摘要：张恨水先生的《啼笑因缘》问世以来,迄今已七十年.问世的当时,是畅销书,至今仍在出版,仍是人们爱看的作品,可见具有很强的生命力和艺术感染力.但是,我在读金芝同志将它改编为“十二集黄梅戏音乐电视剧”之前,只知它是一部通俗言情小说,一直没有阅读过.为什么?因为它属于“鸳鸯蝴蝶派”.当时所谓“鸳鸯蝴蝶派”的作品,“

摘要：以张恨水《啼笑因缘》为出发点,立足于文本,从文学成就、艺术特征和文学价值等三个维度讨论《啼笑因缘》作为通俗文学经典作品的意义。

摘要：弦歌声声叹古今,琵琶三弦韵味长。扬州弹词艺术历史悠久,源远流长。根据历史记载,明末清初大说书家柳敬亭,不但善于说评话,同时也擅长唱扬州弹词。任何一门优秀的传统曲艺形式,想要具有旺盛的生命力,一定是"人书俱佳"。人是指从事这门艺术的艺人或演员,以扬州弹词为例,从柳敬亭开始到清代的"八大红伞",再到近代的张慧侬、张慧祥兄弟,扬州弹词的艺术光彩在他们每个人的身上都是熠熠生辉。而同样的,还要有好的书目。

摘要：众所周知，《啼笑因缘》是张恨水先生笔下的言情小说。叙述的是三十年代，在北京天桥上卖唱的鼓书艺人沈凤喜，与大学生樊家树一见钟情，而残暴好色的军阀刘将军强行拆散了这对情人，凤喜被刘将军强占为妾后不堪重重刺激终于发了疯的故事。从框架而论，纯属悲剧。因此，不少剧种相继上演不同版本的《啼笑因缘》，有越剧、有沪剧、有甬剧、有话剧、还有评书评话等等。