摘要：杨家将戏出年画是传统年画艺人对戏曲小说中的杨家将故事加工创作而成。其中,《四郎探母》是杨家将戏出年画中最为常见的主题,在清末的苏州、凤翔、襄汾、武强、高密、平度等地均有此类题材,且叙事风格与艺术特征各有不同。因此,本文将以《四郎探母》戏出年画为例,探讨文本化的叙事特点与这一题材戏出年画的艺术特征。

摘要：京剧打击乐是京剧艺术的重要组成部分,俗称“锣鼓”或“武场”,在京剧伴奏中起着至关重要的作用。无论唱、念、做、打,都与打击乐的伴奏紧密相关。以至曾经有老前辈笑谈:“可能有的戏用不着胡琴,但哪个戏都得用锣鼓。”随着京剧艺术的发展,打击乐从简到繁,也诞生了许多艺术流派和艺术风格,形成了一整套完整的表演理论和形式。不同的打击乐组合程式通常称为“锣鼓经”或“锣鼓”。

摘要：毋庸讳言,从五四运动以来,中国大陆经历的多次政治运动,造成了中国民族传统经典传承的断裂。京剧作为曾经的国粹,已经少人问津。然而,其中很多经典剧目蕴藏着民族文化的根脉,传承着中华民族的血脉,堪称艺术瑰宝。《四郎探母》选自大家熟知的杨家将故事。

摘要：戏曲《四郎探母》流行于晚清,是当时中国统一多民族国家历史发展形势的某种反映。该剧故事生动,情节曲折,具有很强的艺术感染力,在思想性上,与天下一家的中国文化精神深度契合。20世纪50年代起至改革开放前,戏曲改革兴起,《四郎探母》的思想性曾引起争议。在艰难的探索中,新的改编作品大多突出惩罚“叛徒”、反对卖国主义的主题。改革开放后,一方面,戏曲改革仍在继续,新的改编作品大多转而以盼和平、重亲缘为取向;另一方面,传统版本重归舞台,产生了极大的共鸣,成了这一时期同一题材作品中的主流。“四郎探母”题材戏曲作品的历史境遇,反映了时代发展的辩证精神,也表现了艺术创作和改革探索的曲折和艰辛。

摘要：京剧《四郎探母》讲述家庭悲欢离合的故事,充满儿女情长;而上党梆子《三关排宴》则讲述大义灭亲的故事,彰显民族大义。新中国成立以来,两部戏剧在文艺界受到截然相反的评价。改革开放以前,《四郎探母》遭受批判,《三关排宴》则受到青睐;改革开放以后,《四郎探母》无论在大陆还是海外,都受到热烈追捧,而《三关排宴》则遭遇冷落。从两部戏的升沉遭际可以窥见意识形态从以斗争为中心到以和谐为中心的转变。《四郎探母》之所以长期受到海内外观众的欢迎,在于它更能表达民众的“集体无意识”,即对于小传统中的“情义”本位的渴求以及对和谐、大团圆的梦想。

摘要：京剧《四郎探母》这一传统大戏,经过历代名家们的精心打造,已成为了梨园的精品,戏曲艺术中的经典。《四郎探母》在其较高的艺术性上所彰显出的人性美,格外引人注目,流露出人性、人情、合作、宽容、和谐的重要性,符合广大民众对人性审美的精神需要,具有广泛的社会价值。

摘要：以《坐宫》《回铃》为例,文章探讨了构成《四郎探母》戏剧性的原理应该是:剧中人物之间有一个秘密,这个秘密对观众却是公开的。经过一番折腾,秘密曝光;一旦秘密在人物之间曝光,一个或几个人物的命运抑或内在精神状态突然倒转,动作情节也跟着向反方向发展,再经过一番折腾,他们的命运抑或内在精神状态得到一定恢复,动作情节再向前发展。这大致可以用我们前辈戏曲艺人讲的"折腾来,折腾去,反复折腾才是戏"来概括。《四郎探母》戏剧性构成的另一个因素是以悲欢离合的故事链条作为结构方式,把兄弟、姐妹、母子、夫妻的这种悲欢离合、百感交集的感情一股脑地融为一炉,形成强烈的艺术感染力。

摘要：金秋十月,在北京梅兰芳大剧院的舞台上,五台经典京剧传统大戏,揭开了第六届中国京剧优秀青年演员研究生班在京首次集中汇报演出的帷幕,并通过中央电视台＂空中剧院＂的现场直播,研究生们向首都及全国关注着他们成长的戏迷朋友及电视观众,

摘要：《四郎探母》是京剧史上常演不衰的一出戏,虽然历经禁演风波,但时至今日,仍然活跃在戏曲舞台上,深受人们的喜爱。就这出戏本身来说,其结构完整,主线突出,唱腔丰富,情节连贯,结构严谨,情感动人,在艺术创造中准确把握分寸感,的确是一出不可多得的好戏。人们对这出戏的喜爱和关注,已远远超出了戏曲演出自身。这出戏中蕴含和表达的人伦情感具有普适的价值意义,不仅在当时受到人们的认同和肯定,即使在现代社会,乃至在国外,都广受好评。

摘要：《四郎探母》是京剧传统中的精品,演员爱演,观众爱看,但解放后却有很长时间在舞台上销声匿迹了。其实只是在建国前后,有关部门对此戏发出过两次非正式的"禁演"令。后来发布的正式"禁演"剧目及解除的禁令中均无此戏。但在大的社会环境中,每当政治情况紧张时,此戏就成了"争鸣"焦点,政治氛围和缓时,又将其搬上舞台。直至粉碎"四人帮"后,仍发生了一次全国大讨论,虽无果而终,但解放了思想,名宿纷纷登台献艺,以擅演此戏而标明艺技精湛。由此可见,我们在执行党的文艺政策、贯彻"双百"方针中,确有很大的盲动性。