摘要：目的:文章在前人研究的基础上,阐述普契尼创作的经典跨文化歌剧《图兰朵》和《蝴蝶夫人》影视改编后的差异。除了研究歌剧与电影的故事情节差异,还进一步分析电影对人物形象的重塑、视觉修辞的叙事呈现,同时对两部电影进行综合分析和比较研究。笔者研究发现,很多研究人员着眼于普契尼及歌剧本身,甚少提及跨文化歌剧影视改编的内容,这是笔者想要深入研究这一议题的原因,以期给跨文化歌剧的影视改编带来启示。方法:第一,文献研究法。利用检索数据库等方式,查阅并收集国内外有关文献,归纳普契尼的两部歌剧及改编作品的相关研究资料。文献来源主要为各类声乐学术核心期刊和有关学术专著。第二,个案分析法:以两部歌剧及改编电影为特定研究对象,加以调查分析,总结经典歌剧影视改编的特点及一般性规律。第三,比较法:对根据经典歌剧作品改编的电影作品进行深入、细致的横纵向比较,总结影视改编的创作趋向。结果:普契尼的《图兰朵》与《蝴蝶夫人》作为凸显东方美学的歌剧,在中国导演郑晓龙和西方导演柯南伯格的改编下呈现出不同的视觉效果,无论是情节还是人物的改编,都存在较大的差异。结论:对两部经典跨文化歌剧的影视改编进行研究可知,应重新认识并理解其他国家和民族的优秀文化,尊重文化差异,形成多元的文化价值观。

摘要：柳儿的唱段都很难,像‘主人,你听我说’就有很多技术难点。比如高弱音,你一开始有一点点慌。到了‘公主你冰冷的心’,你更放松了,气息放下来了,完成度非常高!"听完青年女高音歌唱家赵丽丽演唱《图兰朵》中的两首咏叹调,女高音歌唱家和慧不仅迅速把脉,还不忘鼓励青年歌唱家,"柳儿是一个很‘柔’的角色,你的声音里自带这种情感、这种音色,非常棒。

摘要：普契尼1924年创作的歌剧《图兰朵》以发生在中国元朝时的故事为题材,使用了大量的“中国元素”,虽然这种“中国情调”是从未到过中国的普契尼根据一些材料想象和杜撰的,也涉嫌有意或无意的丑化,但是这部歌剧一走上舞台就在西方歌剧领域占据了重要地位,并且从20世纪90年代起,在中国掀起了很大的《图兰朵》热潮,而这与其中的“中国元素”密不可分。《图兰朵》的成就虽然属于普契尼,但是对当前中国戏剧的创新发展具有很大的借鉴意义:一要主动适应时代的需要;二是要跳出中国主动吸收国外艺术的精华。

摘要：京剧观众的流失,京剧演出市场的急剧萎缩,使所有热爱中华传统文化的人们忧心忡忡。起言坐行,振兴京剧,发扬传统文化,重要的是扎扎实实的行动。观念创新,加快文化体制改革,是我们当前的重要任务。

摘要：我于2007年6月在意大利罗马接到国家大剧院艺术总监陈佐湟先生的电话，当即接受了续写《图兰朵》这个令人激动的工作。

摘要：3月21日，国家大剧院歌剧院内的2000名观众，共同见证了图兰朵公主的”中国式”新生。22日上午，一场关于中国国家大剧院版歌剧《图兰朵》的创作研讨会在国家大剧院举行。《图兰朵》主创人员及艺术界资深人士同聚一堂，就本版《图兰朵》进行了有益的研讨。

摘要：普契尼是意大利歌剧史上的一个代表人物,他先后创作了12部经典的歌剧作品,本文以他的代表作《图兰朵》为例来分析其作品的艺术特色。

摘要：普契尼(Puccni,1858-1924)是19世纪末20世纪初闻名于世的意大利歌剧作曲家,一生创作了二十多部歌剧作品。1893年凭借歌剧《曼侬.莱斯科》一举成名后,又先后创作了《绣花女》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等家喻户晓的歌剧作品。

摘要：中国京剧和西方歌剧虽然都隶属于戏剧的范畴,但通过京剧《图兰朵公主》和歌剧《图兰朵》的审美比较发现,这两种艺术形式在戏剧理念、戏剧结构、声乐唱法、演奏器乐、表演方法、舞台背景和服饰造型等方面都有着较大的差异。比较二者之差异,既有助于东西文化研究,也有利于这两种艺术形式的发展交融。京剧《图兰朵公主》是两种艺术形式交流借鉴的典型代表,它既保持了中国京剧的优良传统,又吸收了西方歌剧的美学优点,并为中国特色文化向国际化发展开辟了道路。

摘要：在魔幻电影《图兰朵:魔咒缘起》中,郑晓龙团队选择整合的文本是盛行于欧洲乃至世界的歌剧《图兰朵》。不止文本原典,电影在剧情设计,乃至景观营造标准上,都秉承了“拿来”精神。同时,电影又保障了视觉元素乃至人物道德都被容纳于本土地理空间中,让中国人从东方主义式的被凝视的对象转化为拥有自我言说权利的主体。《图兰朵:魔咒缘起》既充分接纳成功商业模式又保留本土美学基因的做法,为当代国产魔幻电影的转型指出了一条可行之路。