摘要：本文基于管弦乐曲《图画展览会》的改编,系统梳理和总结了总谱、织体声部与音型改编的步骤与手法,以及音色编制策略与演奏技巧,并从中获得了改编的感悟与启示,即电子管风琴改编曲的成功,以改编者较高的音乐素养为基础,以管弦乐作品艺术特征的深入分析为前提,以统筹管弦乐作品与电子管风琴改编曲的特点为核心。

摘要：钢琴套曲《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基最具代表性的音乐作品。文章从乐章关系、调性布局、《漫步》主题的贯穿发展、整体曲式类型界定四个方面对《图画展览会》整体结构进行分析,并以"轴心对称、主题贯穿"为结论概括该作品的整体结构特点,从宏观角度探索了这部伟大作品的艺术独创性。

摘要：穆索尔斯基创作的钢琴组曲《图画展览会》因其独特的艺术魅力引来数位学者对其做不同形式的编配处理,其中最为著名的是拉威尔的编配版本。但是本人最为醉心的是于京君对《图画展览会》所做的乐队处理,其多样丰富的配器也随之成为20世纪经典的配器文献。本人将在本文中对此作品的艺术特征做进一步分析研究。

摘要：组曲是指几个相对独立的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐曲。可以分为古典组曲和现代组曲。

摘要：俄国作曲系穆索尔斯基创作的钢琴组曲《图画展览会》最初问世时,并不受人推崇。 直到20世纪20年代,法国作曲家拉威尔将其改编成管弦乐后,才被欧洲音乐界和 公众广为认识。该曲在创作上多有创新,其中漫步主题在和声的整体构思和调性设 计上就显得极为精巧和有效。

摘要：在音乐艺术作品鉴赏中,能够通过艺术通感来实现对于音乐作品在不同角度、不同层面的多重解读,从而更好地理解音乐艺术作品创作者所要表现在作品之中的思想与情感。钢琴教学与演奏活动也需要在艺术通感的指导下进行,从艺术通感在钢琴教学与演奏中作用的相关方面入手,结合钢琴组曲《图画展览会》的艺术特点来阐述。

摘要：音乐与美术这两种不同表达形式的艺术,在十九世纪"强力集团"杰出的作曲家穆索尔斯基所创作的《图画展览会》一曲中得到了融合。本文从作曲家创作此曲的时代背景及标题性的段落分析,构建了一种音、美相融的视听欣赏模式,提出打破艺术门类界限,构建综合艺术欣赏体系。

摘要：有感于亡友、画家Victor.A.哈特曼的遗作,穆索尔斯基于1874年完成了这部组曲的创作.该乐曲是由与“图画”有关的十首小品构成：《侏儒》、《古堡》、《杜伊勒里的花园》、《牛车》、《未孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《里莫日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基辅大门》.这十个音乐作品是由一个称之为“漫步”的主题来有机的统一起来,小品之间或小品之中都有贯穿.而每一段乐曲也有其独特的艺术形象,作品把视觉感官以听觉的艺术语言呈现出来.这一创新不仅令音乐家们感受到穆索尔斯基在和声创作、曲式结构和钢琴织体方面的大胆创造,也为听众带来以全新的艺术感受.最重要的是,这部组曲表达了作者的真切感情.

摘要：1873年，穆索尔斯基的好友哈特曼因动脉瘤逝世。哈特曼是一位杰出的俄罗斯风俗画家、插图画家和建筑设计师。1874年1月，由音乐评论家斯塔索夫提议并主持，于彼得堡艺术学院举办了“哈特曼遗作展览”。穆索尔斯基观看展览后，从中得到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音乐语言来再现哈特曼的部分作品内容，作为对亡友的纪念，题目为《图画展览会》。

摘要：《图画展览会》是莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基所创作的钢琴套曲,于1874年6月他写下这部作品,其灵感来自于一次画作展览会,展览的作品出自穆索尔斯基一位已逝世的朋友哈特曼所画。这部作品通过音乐来展现每一幅画作的内容,同时还将参观展览的状态"漫步"穿插于全曲之中,使音乐的整体形象非常立体、有趣,无论是演奏者还是听众,都可以从中感受到音乐的魅力。而演奏这部套曲,需要演奏者精湛的演奏技巧与细致的音乐处理,所以,本文从《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧两个方面入手,将作品特点与演奏技巧结合在一起去分析,以期为今后的演奏者提供一定的参考。