摘要：音乐堪称动感的绘画,绘画也富含着音乐灵魂。文章先阐述了音乐与绘画两种艺术的融合发展历程,再通过考察穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲创作灵感的由来,分析每一幅画作巧妙安排的先后顺序以及其在音乐中的具体展现。可以发现,《图画展览会》各首乐曲主题鲜明、联系密切,整部作品形成了高度的统一,不仅展示了音乐与绘画的完美结合,而且对现代艺术的创新融合有着现实意义。

摘要：从中世纪音乐到今天的21世纪音乐，我们的音乐经历了漫长岁月的洗礼和变迁。音乐在这个过程中，每个时代都具有典型的时代艺术色彩，这种色彩本身来源于每个时代的主要社会变迁。对于钢琴音乐来说，俄罗斯民族音乐在19世纪的兴起，把钢琴音乐推到了一个至高点。

摘要：《图画展览会》是俄国民族乐派"强力集团"成员穆索尔斯基的代表作之一,最初是一首钢琴套曲,后由拉威尔改编为管弦乐而享誉世界。本文结合作曲家穆索尔斯基的生平,着重介绍钢琴套曲《图画展览会》的音乐内容、伴奏织体以及该曲管弦乐版的风格特点。

摘要：本文是对拉威尔改编的莫索尔斯基作曲的《图画展览会》之《侏儒(地神)》的音乐形式分析。

摘要：穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》在钢琴艺术史上占有一席之地,也是作曲家全盛时期的代表作。其创作手法具有原创性和独特性,本文就这部作品的创作特点进行简要分析,以求从中获得启迪。

摘要：2002年6月26日,澳籍华人于京军所改编的室内乐《图画展览会》由澳大利亚室内乐团在悉尼歌剧院首演,获得成功。本文对其中的“漫步”主题配器进行分析。于京军先生的“漫步”主题用中提琴抒发个人感受,应用“音色旋律”的方法,制造“踏板”效果,采用拼贴手段细致地、准确地表现一个中国人对“漫步”主题音乐内容的理解,使人产生耳目一新的感觉。分析于京君在第一次出现的“漫步主题”中的室内乐配器,能使我们得到有益启示。

摘要：通过对穆索尔斯基的简单介绍以及对他的钢琴套曲《图画展览会》的分析,说明了演奏钢琴时情感的诠释是最为重要的,而情感的诠释是否准确关键在于对作曲家的了解,对作品产生背景的理解以及对作品的细致分析。

摘要：穆索尔斯基于1874年创作的钢琴套曲《图画展览会》,是一部划时代的标题音乐杰作,它巧妙的将美术和音乐这对相濡以沫的姊妹艺术紧密的结合在一起,以十幅画为对象进行生动的情景描绘和心里刻画，音乐受众可以在听中“看”画，在“画”中聆听，伴随作者的“漫步”身影，情景交融、身临其境。

摘要：《图画展览会》这幅作品是由俄罗斯作曲家莫德斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基创作的一部作品,当时他刚刚参加完好友的遗作展览,触景生情,顿时灵感如泉涌,创作出了这一创世之作。这同样也是一副用音乐描绘景物的一个经典作品。经过法国作家拉威尔把其从钢琴曲转变为管弦乐之后其流传度更加高,深受人们的追捧。这幅作品完美地将声音与画面结合起来,是穆索尔斯基的经典作品。本文主要结合《图画展览会》去谈音乐和画面的交融。

摘要：拉威尔是法国印象派音乐的代表人物之一,是世界公认的管弦乐配器大师。俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》以拉威尔改编的管弦乐版最为成功。本文从'漫步'的连接、和声调性的设计、别致的配器塑造鲜明的音乐形象几个方面来欣赏这部作品的音乐美。