摘要：临怀仁《集王羲之圣教序》,首先应从魏晋的思想文化背景把握王羲之书法"中和美"之境及萧散之韵。同时克服以下难点:难在瘦劲,应观察精良拓本,把握其瘦硬通神的用笔;难在精细,应结合墨迹,观察其丰富变化;难在圆,临习者易重方轻圆,流于生硬,而缺少圆转、蕴藉;难在气脉贯通和章法。

摘要：小说之创演不能趋同于正史纪实,这是常识。作为中国古典小说《西游记》之所以能名扬海内外,正是可贵的说家创演的结果。《连云港日报》刊出的《港城七旬老人校改〈西游记〉》,文中要对《西游记》中引文"圣教序"按照史实《圣教序》来"校改",显然是有违小说创作规律的,对这样违背学术常识的作为却大书特书,有煞风景。小说创作与正史纪实是两个不同向度,不仅是小说作者吴承恩不会在《西游记》中照抄《圣教序》,许多小说名著都与史实有诸多相悖之处,正是这些小说家可贵的创演才使得文艺作品具有了超脱史实的艺术魅力。

摘要：自唐高宗朝僧怀仁集王羲之《圣教序》成后,集王成为一时风气,影响波及北宋,后渐趋式微。明末清初金石学振起,古代集王字碑的发现、著录与评价是其内容之一。在这一学术史背景下,北方地区的一些碑志中出现集王风气的复兴。王铎就是其间一位关键人物,除了他本人书碑常准绳于古代集王字碑之外,亦影响了身边一些友人,他甚至还为友人介绍刻工。王铎参与集王字碑的兴趣,与其《圣教序》研究者的角色、尊崇二王的书学取径以及较量前贤的心理有很大关系。

摘要：唐代以其海纳百川的胸怀又一次创造了中国古代文明的辉煌,同时在书法上,唐代更是中国书法史上的一个高峰,因帝王之重视,并以经世致用之'以书取士'的制度,保障了唐代书法的高度与'可持续'发展。所以,'有唐一代书法之盛行,名书家之辈出,可谓远迈魏、晋,后盖宋、元、明、清'。[1]唐代书法史上,不仅有着以丰碑巨制为表现的唐楷的繁荣,而且还有以行书写碑而形成的'院体'书法风尚,这些都是'盛唐气象'在书法上的一种表征。

摘要：师承与出师杨之光祖籍广东揭西,1930年出生于上海。1943年就读上海世界中学时,在美术启蒙老师——青年画家、篆刻家曹铭的指导下,临摹了石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石的作品。后拜上海著名书法家李健为师,学习书法达6年,研习了《散氏盘》《毛公鼎》《石门铭》《石门颂》《张迁碑》《十七帖》《圣教序》等名家碑帖,奠定了中国传统艺术的技法基础。

摘要：引言被誉称"吴中四才子"之一的文徵明,集诗、文、书、画于一身,一生留下了大量的文学艺术作品。周道振辑校的《文徵明集》中,收录了文徵明所作古风、绝句及律诗2682首,词52首,曲6套,各类题跋、行状、铭文等文章627篇。至于文徵明一生创作的书画作品,更是难以数计。笔者根据《文徵明书画简表》(以下称为《简表》)做了初步统计,文徵明有详细纪年的各类书法作品就有653件。

摘要：古代没有照相传真方法,书迹只有依靠石刻、拓墨流传。那就是碑帖。说到碑帖,种类繁多,这里要首先说明一点,那些东西都是封建社会的产物,内容多数是不足取的。还有书法作者的历史,也应该分析研究,区别对待。今天讲碑帖,是专从书法艺术的角度讲的。碑与帖是两种东西。今天社会上看到的黑纸白字都叫'帖',一切习字范本都叫'字帖'。这样叫惯了,也可以。实际上,其中有些是碑,不完全是帖。什么叫碑?现在先谈碑。

摘要：　　纵观中国书法史,历代皆有其官方用字,可称之为官样.不同的朝代,其官样也各具特色,如唐宋时期,馆阁中人以写楷书为主,而翰林院的侍书、学士们却习惯于写院体行书.……

摘要：学书十七载,先生在第一次教我拿毛笔的时候就讲到了"传统"这个词,伴随多少年的临帖、创作",传统"这个词在我心中越来越占据位置,研习古法的过程中,我发现历史上的每一位书家无不是在精研"传统"上下功夫,尤为值得一提的当属清代的书家王铎。可能源出于十年来不辍临习王铎书法的缘故吧。