摘要：余华的第一部长篇小说《在细雨中呼喊》的叙事艺术已相当成熟。小说通过多重叙述视角、嵌套拼贴的叙述结构与散点叙事策略,呈现开放多元的叙事主题,对文学形式与真实性、现代主义与现实主义融合形式,以及生发更多文本形态的可能性途径问题进行了探索。这一探索既是时代背景下文艺审美理想更新的产物,也与文学内部的自律性运动及余华对文学真实性认识的不断深化相关。

摘要：《在细雨中呼喊》的成长书写是“非儿童”的。在叙事方面,余华以孙光林的视角回忆了被恐惧填满的童年,其中关于暴力和性的书写展露的是成人化思考,这一“融成人于儿童”的叙事利用了“无时序”非线性时间顺序,忠实地呈现了孙光林的成长经历与成长环境。而在审美艺术方面,“笑中含泪”的处理方式不仅呈现出孙光林格格不入的成人世界,也将儿童孤独、矛盾的反抗过程和内心世界刻画得入木三分,近乎诙谐的叙事语言给小说蒙上了黑色幽默的色彩。“非儿童”的成长书写是“表”,借回忆童年重写人性内蕴是“里”,这种意识是余华写作转变性的“一呼”。

摘要：在《在细雨中呼喊》这篇小说中,余华既保存了作为先锋小说作家延续下来的极具研究价值和探索意义的叙事方式和语言形式,又在此基础上作出了极大的改变。尤其值得分析的是这篇小说独特的叙事艺术特色,无论是从叙述视点还是叙事顺序或是叙事技巧上,都呈现出复杂又有独特内在逻辑的特点。因此,文章主要探究《在细雨中呼喊》的叙事艺术特色。

摘要：现代电影“教父”英格玛•伯格曼自编自导的《野草莓》,是电影史上经典之作。《在细雨中呼喊》是中国作家余华转变期的代表作。中国和瑞典,电影和小说,天然地存在距离,但是两位作者在创作时的现实遭遇,用回忆的方式来处理与现实的紧张关系,作品的艺术创作观念和表达方式,主人公相似的“弃绝经验”引发寻找丧失的精神家园的主题等方面惊人相似,使原本不属于同一领域的两部作品被并列地摆放在一起,展示了独特的因缘关系。

摘要：《在细雨中呼喊》是余华的主要代表作品,也是作者写作风格转变的重要代表作。这一阶段的余华更加关注人物的生活命运,叙事主题实现了由张扬到隐退的完美转型,叙事结构更加趋向于传统线性回归,尊重生命价值的有效彰显,从而构建一个全新生命价值的思考框架。以《在细雨中呼喊》的叙事风格为主要探索窗口,能够更加深刻解读余华的创作理念及写作艺术。基于此,本文以余华与其作品《在细雨中呼喊》的简介为主要出发点,从叙事封闭性、叙事经验与形式两方面对《在细雨中呼喊》的叙事风格进行简要探讨。

摘要：文学小说隐喻研究成为当今认知语言学领域十分热门的研究方向。本文将余华首部长篇小说《在细雨中呼喊》作为研究对象,从认知隐喻的角度探析该小说中的文本特点和艺术风格。这部小说是余华先锋文学创作转向传统文学的第一部作品,在语言上有两个时期共同的一些特点,因此本文对于余华文学作品的总体隐喻研究也有着重要意义。

摘要：从《十八岁出门远行》到《往事与刑罚》,从《在细雨中呼喊》到《第七天》,余华做出了巨大的改变,但却从未停止对死亡的观察与书写。自《在细雨中呼喊》开始,余华看待死亡的目光显然与以往大不相同,死亡不再只是先锋小说中极端的形式,人们能够从后期的死亡书写中体会到美感。死亡作为文学的永恒母题,具有无限的探讨价值。本文将结合《在细雨中呼喊》这部转型之作,对余华小说的死亡美学从形式及意义双层角度上进行深入探讨,旨在剖析其对死亡的艺术化处理方式及其构建全新的死亡意义,并由此加深人们对死亡的认识与理解。

摘要：一个作家艺术生命力的生生不息，在于他创作热力的不断释放，在于他对自己业已形成的创作模式的不断突破与超越。余华，从1980年代引领新潮的“先锋作家”，到1990年代接连推出《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》等带有写实倾向的长篇力作，

摘要：余华小说中浓厚的佛教意蕴一直没有为评论家们所注意,他也没有宣示过自己对佛教的信仰。就对宗教的接触而言,余华却曾表示过自己对基督教《圣经》的喜爱,他说他曾受到过《圣经》故事的震撼并愿意成为《圣经》的作者。但众所周知,佛教和基督教并不相同,我们在余华的作品中并未找见基督教所倡扬的忏悔和原罪意识。读他的小说。

摘要：余华小说创作以《在细雨中呼喊》标志着一种转向,其前后作品呈现出迥然不同的艺术风貌与审美趣味。一个作家在短短的创作生涯内为什么会发生这么一次大断裂,是值得思索和探究的。经过仔细审视和分析,可以发现余华前期作品创作很大程度上是一种自我的精神救赎,是对童年时代创伤的疗救,起始多是以幻想的、夸张的、闪闪烁烁的方式,至《在细雨中呼喊》因赋予具体的生活细节而成功地实现了自我疗救,其后的创作则因主体性的迷失而使其作品徒具形式的迷幻与语言的狂欢而失去了动人心魄的力量。