摘要：经过长时间积累与创新发展,我国本土的钢琴作品涌现出了大量的名作,如《彩云追月》《浏阳河》《夕阳箫鼓》等,至此,具有浓重中国韵味的钢琴改编曲占有了一席之地。钢琴改编曲《夕阳箫鼓》作为我国著名的钢琴改编作品之一,其中有大量的民族化音乐元素,在艺术层面与内涵层面均具有较高的分析价值。分析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的美学意蕴和演奏技巧,旨在更深入地了解乐曲的意境与情怀。

摘要：钢琴曲《夕阳箫鼓》是由我国著名作曲家黎英海先生创作的,曲调及旋律的改编源于古曲《春江花月夜》,这部作品饱含中国传统音乐的民族元素,同时在创作技法方面加以创新,其成功之处在于用钢琴的音色模仿了多种民族乐器,为作品增添更多的民族韵味,使得作品内涵及情感的表达更为完整,也实现了中西方音乐艺术的完美融合,成为中国民族钢琴音乐作品的经典曲目之一。本文从创作背景入手,对作品创作中的民族音乐元素、演奏技法进行分析,进一步挖掘音乐作品赋予的音乐价值及文化意义。

摘要：纵观我国民族音乐发展史,不少民族音乐作品被改编成了各类乐曲,这不仅为民族音乐作品注入了新的艺术活力,还为传统音乐开辟了一条与众不同的传承路径。钢琴曲《夕阳箫鼓》是由古代琵琶曲改编而成的,其采用了五声调式进行不同宫系统的调性对比,虽然用钢琴演奏,但是对我国鼓、古琴等古典乐器进行了借鉴模仿,形成了一种独特的演奏模式。本文首先对《夕阳箫鼓》进行简要分析,其次对《夕阳箫鼓》的民族化元素进行深入研究,最后对整部作品的音乐意境进行全面分析,希望能够让大众感受到作品中深厚的文化底蕴。

摘要：钢琴改编曲《夕阳箫鼓》原本是一首古代的琵琶作品,又名《浔阳夜月》,为我国十大名曲之一,1972年由著名作曲家黎英海先生改编,在这首乐曲中,黎英海先生通过钢琴技巧的特殊处理,对我国传统的琵琶、古筝、古琴、箫等民族乐器的音色进行了完美的模仿,极具有中国特色,堪称钢琴界艺术的“中国化”的典范。本文主要从这首钢琴改编曲的艺术特色以及演奏技巧这两个方面为切入点进行分析。

摘要：在中国钢琴音乐的发展过程中,出现了一批富有代表性、以中国民族民间音乐素材为依据改编而成的钢琴音乐作品。此类作品吸收了西洋音乐创作的技巧技法,将具有线性美感的东方旋律与具有立体和声特色的西方音乐完美融合,彰显了钢琴这一西洋乐器的中国化特色。文章以黎英海先生改编的中国古曲《夕阳箫鼓》为例,以作曲家对原曲艺术升华的处理为切入点进行详细分析,并结合笔者的演奏实践,探索钢琴在表现中国音乐特有韵律时的创作手法和演奏实践中的表达方式。

摘要：《夕阳箫鼓》是由黎英海先生改编而来的一部钢琴作品,这部作品堪称是中国古典音乐改编作品的典范,在这部作品中,既有西方钢琴音乐创作的特征,又增加了国人对中国古典音乐独特的审美,实现了中西方音乐文化巧妙的交融。本文从这部作品的演奏技巧方面进行分析与研究。

摘要：中国民族器乐的钢琴改编在我国钢琴音乐作品中占有非常重要的地位。黎英海先生的《夕阳箫鼓》是钢琴改编曲中的经典作品之一,它以中国传统音乐为基础,将西方作曲技法与民间器乐技法相结合,促进了钢琴艺术的“中国化”。本文以钢琴改编曲《夕阳箫鼓》为研究对象,就民族韵味的创作技法,以及对民族乐器音色和演奏形式模仿展开探讨,从力度、音色、触键和踏板四个方面进行演奏分析,总结如何在西洋键盘乐器上演奏出具有民族韵味的中国作品,如何只用钢琴就能模仿出各种中国民族乐器的空灵与气韵,从而让演奏者更好地理解这部充满中国文化底蕴的经典作品,提升自身音乐修养,用钢琴来模仿各种民族乐器,体现民族音乐魅力。

摘要：钢琴独奏曲,系作曲家黎英海先生根据同名琵琶古曲于1975年改编而成.20余年来,被钢琴艺术家们频频在音乐会上演奏并录制CD在全国发行,音乐学院作曲系、钢琴系将其作为中国作品经典教材,受到专家推崇和听众赞赏.其艺术手法及创新贡献,值得探索.

摘要：本文以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例,首先介绍作品的创作背景与历程,然后对创作特征进行剖析,主要体现在曲式结构、音色和弦、作曲技法等方面,展现出西方钢琴与中华民族器乐的完美融合;最后对艺术特点与演奏技巧进行推敲,从该首作品的美学特征、情感内涵、技巧运用出发,在尊重作品与创作初衷的基础上,灵活运用装饰音、触键、踏板等技巧,使作品意境与演奏效果得到进一步提升。

摘要：钢琴作品《夕阳箫鼓》由同名琵琶曲改编而来,此作品是西方钢琴艺术与中华民乐融合的典范,既保留了我国琵琶器乐的典型特征与民乐韵味,又体现出了钢琴特有的音色及逻辑,在原曲基础上增添了尾声演奏处理,展现了一副祖国锦绣河山的美丽画卷。本文将从《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵出发,简要介绍演奏该作品时的几种触键技巧,来体现作品所具有的朦胧美、超越美与自然美。