摘要：《大圣归来》作为一部制作精良的原创动画在今年的电影市场上取得了优异的成绩。其在3D技术与画面方面相比以往原创动画有着长足的进步,在镜头与艺术感等方面也是可圈可点,更是融合了欧美动画的很多特点,与中国传统文化进行了精妙的结合。通过对该动画的分析,学习了制作经验,并能在创作道路上加以思考,展望了原创动画的美好未来。

摘要：本文通过对2015年突破9亿票房的《大圣归来》一片在产业、艺术和文化层面的创新策略进行分析,进而对未来中国动画电影提供切实可行的发展策略。本文认为在互联网思维下,动画电影的创新不能仅仅依托互联网的优势,更重要的在于其艺术与文化的不断创新,尤其是创作界对于中国传统文化IP的激活与运用在当下就显得尤为重要和可贵。

摘要：吴承恩笔下的《西游记》流传千古,名垂后世。在现当代影视文化的视域下,呈现出了更加多元化的影视剧作,为《西游记》的经典性研究提供了新的素材。本文分别以原著《西游记》与影视动画《西游记之大圣归来》为视点,通过对孙悟空的艺术形象和性格特征进行阐释和解读,以孙悟空在紧箍咒束缚下所表现出的被动性服从,和他在痛苦迷茫中逐渐成长随而解除佛印后的主动担当作为基础,揭示出孙悟空从“猴性”到“人性”的“再经典化”的过程。

摘要：2015年,一部国产3D动画作品横空出世——《西游记之大圣归来》,让观众看到了中国动画的希望。这部动画片立意新颖、人物鲜活、动画场景让人耳目一新,加上那些纵横交织的色彩呈现更是让观众惊叹不已。本文从专业动画的角度对《大圣归来》进行赏析,主要分析了《大圣归来》的人物设计、场景设计,以及动画中人物形象的色彩运用。

摘要：动画电影擅长营造非现实的空间景象,因而空间叙事成为推动当下动画电影叙事的主要手段。《大闹天宫》创作于20世纪60年代,是中国动画电影史上毋庸置疑的经典。受当时的技术条件及创作理念等因素所限,它是以二维平面的"背景"为概念进行整部影片的空间设计的。片中很多场景只是作为角色表演的活动空间,主要起交代和衬托的作用。这些空间并没有成为一种积极主动的叙事要素。随着数字技术的发展,三维立体的虚拟空间被大量运用到影视动画作品中,《大圣归来》即是以视觉上极具观赏性和冲击力的场景带给观众不一样的观影体验,使观众沉浸在情感与感官的双重愉悦中的。从这种意义上来说,空间叙事逐步成为影响动画电影叙事变革的主导性因素。中国动画电影不仅需要空间来营造视觉幻象,还需要以空间叙事手段表达传统文化精神,呈现中国式的人文精神与内涵。

摘要：20世纪50年代至80年代,中国动画电影在世界曾占据一定的地位,然而,随着时代的发展,中国的动画电影远远落后于日本和美国的发展。造成中国动画电影发展缓慢的原因是多方面的。但是,近几年中国的动画电影又开始迅猛崛起,特别是2015年7月热播的3D动画片《大圣归来》获得了惊人的票房,这预示着中国动画电影的华丽归来,也使得国内外业界对于中国动画电影产生了新的认识。从全民性的角度分析中国动画电影,可以看到中国动画电影新的发展契机。

摘要：音乐元素是听觉元素的重要组成部分,更是影响动画影片成功与否的关键因素之一。音乐元素的运用能够增强电影画面的表现力,听觉元素能让影片的画面及角色变得更加富有活力。基于音乐元素的运用对影片的重要意义,本文以《大圣归来》为例,深入探讨动画影片中音乐元素的艺术表达。

摘要：在我们踌躇于中国动漫该何去何从,又该如何突破低迷状态时,一股凤凰涅槃般的强势回归之气叫醒了"睡意蒙胧"的国漫。《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)中大圣以一袭靓丽的红色披风跟随着音乐肆意舞动,让我们看到了国漫的希望。但随之而来的情怀之作《大鱼海棠》却面临着褒贬不一的争论。本文在比对两部情怀之作的基础上,探讨具有的价值与存在的缺点,进一步探寻中国动漫的成长之路。

摘要：纵观2015年暑期档,国产动画电影《大圣归来》无疑是最引人关注的一匹黑马。《大圣归来》给国产动画市场注入了一剂强心剂,也引起了人们关于国产动画电影发展之路的高度关注和激烈讨论。本文结合《大圣归来》的制作策略,指出中国动画电影发展之路,希望能对国产动漫电影创作、发展有所启示。

摘要：《大圣归来》和《功夫熊猫》系列作为中国和美国动画电影的代表作,不论在本国上映还是在国外上映,都取得了不俗的成绩。同时,在这两部动画电影中,也存在着价值观传播的现象。通过符号分析和叙事分析,可以发现这两部来自不同国家的电影都采用了一些价值观传播策略来传播本国的价值观。