摘要：伴随社会的全面发展,人民群众的审美理念发生了重要的变化,音乐艺术能够发挥陶冶情操、愉悦精神的作用,艺术歌曲是声乐艺术中重要的组成部分。19世纪艺术歌曲在欧洲诞生,问世以来以其独特的艺术魅力和美学特征受到世人的喜爱。青主、黄自、谭小麟是中国近代古诗词艺术歌曲创作史上最杰出的三位作曲家,相同的社会背景、相似的受教经历、相同的爱国之心,使他们的艺术歌曲烙上了鲜明的时代印记,这些作品在创作技法上也形成了一些相通之处。[1]历经岁月悠悠,艺术歌曲呈现百花争艳的发展态势,青主的《大江东去》是我国早期艺术歌曲的代表作品之一,其中集中体现了我国艺术歌曲的独特魅力与风格。本文试图通过对《大江东去》的分析,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的发展,以及所取得的艺术成就和艺术特征。[2]

摘要：《大江东去》是中国近现代著名音乐家青主根据宋代文人苏轼词作《念奴娇·赤壁怀古》创作的古诗词艺术歌曲,被视为中国古诗词艺术歌曲的开篇之作。这首歌曲成功地将西方声乐体裁与中国传统文学进行结合,并借用西方艺术歌曲的创作手法,形象表达出了苏轼词中豪迈的气势和怀古之情,全曲旋律质朴、意境深远、结构严谨,具有独特的魅力和风采。文章从艺术歌曲《大江东去》的作者介绍和创作背景入手,继而对歌曲的曲式结构、伴奏和旋律进行了分析,且进一步探究了该作品的演唱处理以及情感表达,希望能够为演唱者准确把握整首作品的风格特征和情感基调提供一定的参考。

摘要：中国艺术歌曲《大江东去》是一首男声独唱曲,由青主于1920年在德国创作。1920年,青主写作《大江东去》时正值在德国留学之际,当时的他虽然看上去光鲜、意气风发,但也是人在他乡,壮志未酬。

摘要：自1990年痞子蔡发表《第一次亲密接触》起,中国网络文学迄今已经有三十余年的历史。随着国家有关部门的倡导与网络文学影视化现象的勃兴,改革题材网络文学受到越来越多的关注。阿耐的长篇小说《大江东去》作为其中的典型代表,一经出版就引起了学界的广泛关注,2009年成为首次斩获国家级大奖的网络小说,而后由其改编的电视剧《大江大河》更是引发收视热潮,获得了市场和艺术方面的双重认可。

摘要：本文从混声合唱的视角,分析了歌曲《大江东去》独唱与合唱效果的不同,通过合唱音乐、音色、力度、伴奏、指挥等在歌曲表现上所起到的推动作用,阐述了合唱对《念奴娇·赤壁怀古》词的意境的深刻表达。

摘要：本文试图就青主的艺术歌曲《大江东去》所具有的双重价值,分析其创作手法,以引发更多对青主艺术歌曲创作的思考,为当下歌曲创作提供借鉴。

摘要：艺术歌曲是音乐与诗歌相结合而产生的声乐艺术表现形式,浪漫主义时期音乐文学化的艺术土壤是其孕育和发展的温床。从19世纪初开始,在德奥浪漫主义音乐家们的共同努力下,艺术歌曲逐渐形成了自身成熟的审美规格和艺术形态。中国艺术歌曲与浪漫主义艺术歌曲一脉相承,从1920年青主创作的《大江东去》问世算起,时至今日,中国艺术歌曲的发展已逾百年。

摘要：艺术歌曲这一声乐体裁在我国的传播与发展 ,是随着我国专业音乐创作队伍的形成而兴起的。它继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征 ,同时又结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物 ,是二十世纪初期 ,中西音乐文化交流后所产生的独特的艺术成果。我国早期作曲家创作的艺术歌曲 ,无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就 ,他们所取得的艺术成就 ,对这一西方声乐艺术体裁在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。所以说 ,这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极的意义。青主的艺术歌曲《大江东去》创作于 1 92 0年 ,2 0年代末正式发表 ,“这首作品也可说是我国近代最早的、以古诗词谱曲艺术歌曲的代表作。”① 它在中国近现代音乐史上地位表现为 ,它既是中国新音乐中的第一首艺术歌曲 ,同时也是这一声乐艺术体裁的精品之一。这首作品在被大家所喜爱的同时 ,也为艺术歌曲这一外来的音乐体裁在中国的发展和壮大做了一个很好的开端。本文试图通过对这首作品的音乐学分析 ,进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由 。

摘要：艺术歌曲作为声乐体裁的一个品种，是随着抒发个人感情体验为主旨的抒情诗的兴起而繁荣起来的。从18世纪下半叶到19世纪初期开始，世界上曾经出现过德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、斯拉夫民族艺术歌曲和俄国艺术歌曲的辉煌时期。而我国艺术歌曲的创作经过将近一个世纪的探索和磨砺，涌现了许多有着广泛影响的作曲家和顽强生命力的作品。

摘要：作曲家青主于1920年根据苏轼名作《念娇奴.赤壁怀古》创作的《大江东去》,是我国艺术家所创作的最早的艺术歌曲。这首作品从出版至今,以其独特的艺术魅力,征服了不同时代的无数听众。通过对该作品进行类似典型案例式的周密分析与解读,将有助于我们揭示艺术歌曲作品演唱表现的某些内在艺术规律,为准确、忠实地演绎同类作品,提供有益的借鉴。