摘要：文学作品中的城市景观被视为可解读的“文本”,反映了作者对城市、社会和生活的理解,具有超越空间的隐喻力量。文学作品译者一般会以跨文化的视野解读这些城市景观,对其中涉及的文化差异进行处理,体现文化隐喻内涵。《奥兰多》通过城市空间构建描绘了英国社会各阶层、性别、身份及族群的生存状态,突显伍尔夫对现代英国社会问题的思考以及对现代女性命运的深切关照。译者对该小说中的城市隐喻进行跨文化翻译,使读者深刻领悟文学作品超越时代与地域的艺术意蕴。

摘要：《奥兰多》是英国作家伍尔夫创作的一部虚构人物传记。小说呈现了主人公性别与身份的转变、跨越世纪的生命体验,探讨了生命与时间的复杂关系。从柏格森生命哲学思想的角度出发,分析小说对死亡、文学、爱情、大自然的书写,以及对记忆与时间的探索,可发现伍尔夫在柏格森生命哲学思想的影响下形成了独特的艺术表达。

摘要：《奥兰多》穿越英国历史400多年,游弋于英国王子"性变"的时空长廊中,是一部展示英国历史景观和再现当代性别与主体意识的史诗。电影以一种幽默的口吻,借助奥兰多的视角描述那段历史,从不同角度构建了主人公成长中的人格和至善至美的性别意识,再现了英格兰王子在追求感情与爱情中的"性变"过程、同世俗挑战的风向标和战火中孕育新生命的美好归宿。无疑,为中西电影主题和艺术的开拓提供了新的借鉴。

摘要：虽被弗吉尼亚·伍尔夫本人称为"戏作",小说《奥兰多》却因与文学传统的对话,可以被视为一部经过激进改写的英国文学编年史。作为伍尔夫唯一一部拥有乌托邦结局的长篇小说,它对男性中心的文学史叙述的质疑、对"时代精神"束缚女性创造力的反思乃至双性互补写作理想的提出,为读者领会伍尔夫的自由写作梦想提供了重要参照。

摘要：电影《美丽佳人奥兰多》是由导演莎莉·波特根据英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫的小说《奥兰多》改编而成的。小说《奥兰多》讲述了主人公奥兰多从16世纪到20世纪的近400年的人生经历。奥兰多从男性到女性的生理性别的转变以及他自身对社会性别的重新认识、理解与融合,奥兰多最后成为一名20世纪的独立女性,从而实现了他的个体存在价值。伍尔夫在小说中不断进行她的“雌雄同体”[1]的理论建构,而对这一文本进行改编、导演的萨利·波特也在电影艺术中还原了伍尔夫关于女性主义理论的建构,同时也利用为电影艺术所独有的视听艺术手段表达出自己关于女性主义理论的理解。

摘要：作为具有鲜明的性别意识的现代小说大师,弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf,1882—1941)的创作始终关注女性的精神发展,尤其执着于女性艺术家的成长这一核心主题。1924年后,伍尔夫为贵族出身的女作家薇塔·萨克维尔-韦斯特(Vita Sackville-West,1892—1962)所深深吸引,终至在1928年完成了长篇小说《奥兰多:一部传记》(Orlando:A Biography).

摘要：《奥兰多》集中呈现了弗吉尼亚·伍尔夫对女性艺术家精神成长之途的思考。它首先使主人公通过跨越地理疆域的旅行而拥有了开阔的人生;吉卜赛营地的另类世界亦成为女性实现性别平等的一块空地;神奇变性的奥兰多更是通过换位思考获取了观察事物的双重视角。通过冲破地域、种族与性别壁垒的跨界书写,伍尔夫以三重异质空间的建构,完成了对男性大师的文学经典《浮士德》的女性主义修正。

摘要：深受英国唯美主义运动影响的20世纪现代主义小说大师弗吉尼亚·伍尔夫不遗余力地在其作品中用文字符号为读者们描绘了一幅又一幅的唯美画卷,而《奥兰多》则是众多画卷中的一幅。运用后印象主义相关的绘画理念,即“存在的瞬间”“真实”与“体验”,对《奥兰多》所体现出的美学特色进行深入解读,进而从新的角度理解伍尔夫对艺术和生活的领悟。

摘要：尽管全世界百分之九十九的电影都与女性相关,但几乎大部分的女性却是在男性的视角里的。无论是费雯丽《乱世佳人》里的郝·思嘉,还是波姬·小丝《雏妓》里的小妓女,亦或是卡梅隆·迪亚茨《我为玛丽狂》里的青春玉女,其实在大部分的电影里,对于女性形象的塑造要么是性别特征过于崇拜从而成为虚假抽空了的女性＂性＂角色,要么就是完全没有了性别意识,彻底融化在男性经验里的女性角色。

摘要：弗吉尼亚·伍尔夫是英国富有探索精神的女作家、文学批评家和文学理论家,被誉为20世纪现代主义的先锋作家。其先锋性也表现在其不同于传统的传记观上。传记以事实为基础,需结合事实和想象;传记不仅仅是一部作品,更是一部艺术品;传记必须有敏锐的真理观。《奥兰多》正是伍尔夫根据自己的新传记观而进行的写作实验,文笔瑰丽绚烂,是一部极具夸张特色并带有浪漫传记色彩的作品,小说扉页上明确写着"《奥兰多》——此书是一部传记",可文中却穿插了许多虚构和荒诞的情节,它以瑰丽绚烂的文笔和极尽其天马行空的想象而被很多读者认为是一部荒诞小说。《奥兰多》既具备传记的纪实性,亦具有小说的虚构性,伍尔夫新传记观对《奥兰多》创作产生了重要影响。