摘要：2022年的这个夏季,令人兴奋的英国皇家歌剧院青年艺术家项目,终于迎来了项目成立20周年。在过去的20年里,有137位歌手、导演、声乐排练指导和指挥受益于该项目,其中几乎半数来自英国以外的不同国家。项目于2000-2001年度由时任歌剧总监的伊莱恩·帕德莫尔(Elaine Padmore)设立,2001-2002年度首次招收6名青年艺术家。次年该项目扩大范围,招收了指挥和排练指导,2003-2004年度又增加了导演项目。

摘要：沃尔夫冈·阿玛多乌斯·莫扎特是举世闻名的音乐家,也是古典主义时期维也纳乐派的代表人物。歌剧《女人心》是莫扎特在维也纳时期创作的三部著名歌剧之一,体现了莫扎特卓越的音乐才华和创作能力。这部作品呈现出与古典主义优雅风格相一致的莫氏歌剧风格,具有丰富的音乐内涵和极高的研究价值。本文以《女人心》创作概况及艺术特征入手,探究莫札特歌剧的风格和创作特点,并重点分析了《女人心》中三首女高音咏叹调《我们坚如磐石》《狂乱骚扰着我的心》和《为了忠实的梦想》的演唱特色,以期对莫扎特和《女人心》的相关研究作出贡献,并为三首女高音咏叹调的学习、教学及表演实践提供借鉴。

摘要：2006年是莫扎特年，世界各国的音乐界都在以多种方式来纪念这位伟大的作曲家。作为歌剧工作者，也想对莫扎特的一部时常被误解的歌剧作一点探讨。

摘要：歌剧是娱乐还是艺术？这是大都会歌剧院新的《女人心》（Cosi fan tutte）制作让我思考的问题。这个制作把时空搬到1950年代的纽约康尼岛,各种特技演员争奇竞艳大展其才,舞台没有一刻空闲,他们的动作引来的观众掌声,有时甚至盖过了音乐。这样的处理得到的是观众两个极端的反应,喜欢的人觉得很热闹有趣,不喜欢的人觉得这是喧宾夺主抢了音乐风采。然而这两者真是不能兼顾吗？

摘要：歌剧，一个虚幻与真实并存的世界，它展现在观众面前的是一个由音乐演绎的虚构的世界，那里充满着情感与冲突。同时，歌剧又以探索灵魂深处为使命，通过音乐这一载体将人类那种无法言状的内心感受真实地表现出来。因而，音乐对歌剧来说，是一个极其重要、无法替代的角色。假如你是一名歌剧迷，在这个音乐旅程中最让你着迷的是什么呢？

摘要：1781年的6月8日,莫扎特离开了萨尔茨堡这块生他、养他的土地,来到了音乐之都维也纳。在音乐史上,莫扎特是第一个脱离贵族阶层、获得自由的音乐家,他不但为以后桀骜不驯的艺术家提供了榜样,也捍卫了一个天才的荣耀。

摘要：《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧作品中的代表作之一,本文选择了该部歌剧中极具代表性并为大家所熟知的第一幕开始的费加罗与苏珊娜的二重唱选段,和重唱片段《女人心》,结合莫扎特歌剧的创作特点和演唱风格,以及莫扎特钢琴音乐的演奏风格特点,对两段的钢琴伴奏进行逐一的解析,并力求通过详细的解析对莫扎特歌剧作品的钢琴伴奏特征有一个整体的总结和把握。

摘要：《女人心》中有许多优秀而杰出的咏叹调,如《爱情的微风》、《年轻的姑娘应懂得》等。这些咏叹调有着精致匀称的结构、深刻细腻的风格,通俗优雅。突出表现了莫扎特擅长用音乐来刻画人物的特点,咏叹调的和声处理也十分得当,是曲调与人物合而为一,达到最高的境界。莫扎特常常运用这样形式穿插于歌剧中,使他更能得心应手的去表现歌剧的深层蕴含。

摘要：用传统道德眼光看，莫扎特的《女人心》被看作是一部对不贞行为的讽刺和嘲弄的歌剧，而今年的萨尔茨堡国际音乐节中却对这部歌剧作了另一番诠释。尤塞欧和卡尔一黑兹·赫尔曼使这部歌剧呈现出黑色喜剧的特征，他改变了两对夫妇的这种迷惑人心、神话般的故事中的搭档，并将表现力置于人物性格的刻画。