摘要：莫扎特的歌剧《女人心》由达·蓬特撰写脚本。此剧剧本拙劣,内容无聊,情节胡闹。不过,莫扎特的音乐非常迷人,每个角色都特性突出、形象鲜明、心理刻画细腻生动,重唱表现手法丰富多彩,弥补了脚本的不足,成为莫扎特的歌剧代表作之一。在本届香港艺术节中,由马克·威格尔斯沃思（Mark Wigglesworth）执棒巴伐利亚国家歌剧院演出的《女人心》,从首场（2月23日）的演出看来,音乐相当清爽,音响也十分透明,全剧充满着莫扎特式优雅、明朗的气质,而不过分追求喜剧的效果。精致高雅的舞美设计给演出增添了不少的光彩,值得一赞。

摘要：《女人心》是莫扎特的喜剧代表作品。本文通过钢琴伴奏艺术对女性人物形象如菲奥狄丽姬、多拉贝拉等人的分析,希望借此对国外歌剧在中国广泛传播,对中国声乐表演、教学理论提供一些有益的启示。

摘要：俄罗斯著名舞台和电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Kirill Serebrennikov),因其作品引起俄罗斯官方的愤怒,被诬陷腐败并等待审判,自2017年8月起被软禁在莫斯科。他被控从他本人运营的艺术节政府基金中贪污了1.33亿卢布(约合200万美元),如果罪名成立,他将面临长达10年的监禁。

摘要：作为中国香港影坛进军内地的代表导演之一,关锦鹏先生的作品早已是妇孺皆知的佳作代表。从1985年的《女人心》算起,关锦鹏踏足导演领域已有近40年的时间,共执导了电影及电视剧20余部,无论质量还是数量都取得了重要的成就。一般来讲,任何一位在电影领域取得重要成就的导演,往往都有属于自己的独特艺术风格,关锦鹏也不例外。

摘要：一在萨义德的名作《晚期风格》中,他在贝多芬的《庄严弥撒》、莫扎特的《女人心》、让·热内的《爱与俘虏》和《屏风》当中看出了一种被他称之为“晚期风格”的样式。进而发现一种迥异于众人的“非尘世的宁静”,这种宁静与死亡的紧迫性相伴,成为这些艺术家在生命的最后阶段所呈现出一种有共性色彩的风格——一种被萨义德称为“晚期风格”的东西。这一时期,由于作家所处生命阶段的紧迫性,迫使他们对于自身作品的突破性产生一种亟不可待的变革需求,在这种需求的渴望中.

摘要：庄君(以下简称庄):关导您好,感谢您接受今天的采访,完成了十二年前与您的采访约定。今天我们从您的创作历程开始,一直谈到您的新片。关锦鹏(以下简称关):好的。那大概是在2006年上海国际电影节之后,我们见过一次面,后来没有完成采访。一、从一个"女人"到"八个女人":并非刻意成为女性电影导演庄:您的剧情片从《女人心》到2018年完成《八个女人一台戏》,有11部。这些作品放在一起会看到一些转变,您自己觉得分为哪几个明显的阶段?

摘要：话剧《北街南院》从8月8日起,北京人艺将在首都剧场正式公演话剧《北街南院》。此剧以非典时期一处被隔离的小院为故事背景,反映了一群普通人的心灵门扉在被隔离期间逐渐打开的过程,展现了北京人在灾难面前那种特有的豁达、团结的精神面貌。这出由王俭编剧、任鸣导演、顾威任艺术顾问的话剧。

摘要：2010年10月，透过在上海大剧院和北京国际音乐节上演出的叶小纲歌剧《咏别》，国内观众初次见识了石倚洁在舞台上令人惊艳的表现。粗略地翻看一下石倚洁的艺术履历，不禁让人惊叹，从2007年10月在意大利首次登台主演莫扎特的经典歌剧《女人心》至今，短短几年，他已经在意大利、法国、奥地利、德国、瑞士、丹麦、比利时、西班牙、美国、日本、中国、智利等国的舞台上，主演或参演了近四十部中外歌剧作品。

摘要：近期热点:女中音歌唱家卡门·托普丘,3月24日-25日与上海歌剧院的艺术家们,在上海大剧院成功演绎了法国经典歌剧《卡门》。托普丘曾凭借“卡门”于2007年在阿尼塔·哈尔蒂格国际歌唱比赛和2011年的普契尼歌剧大赛中荣获金奖,并在世界各地与众多国际顶级艺术家和艺术团体合作,主演了很多版本的《卡门》。她的演出足迹遍布拿波里圣卡罗歌剧院、维罗纳竞技场等,并多次饰演《塞利维亚理发师》中的罗西娜、《灰姑娘》中的安吉丽娜、《意大利女郎在阿尔及尔》中的伊莎贝拉、《女人心》中的多拉贝拉等角色。

摘要：莫扎特的歌剧在整个歌剧历史长河中具有举足轻重的影响力,其代表作《女人心》更是深受人们的喜爱。这部歌剧以情感丰富、剧情曲折而具极强的艺术感染力,其中咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是该剧中的经典的黛丝皮娜咏叹调唱段,戏剧性强,演唱强弱对比突出,人物性格鲜明,具有一定的演唱难度。本文将从歌剧创作背景、唱段艺术特征以及演唱处理三个方面对这首经典咏叹调进行分析。