摘要：《娇红记》故事的流变,从宋宣和年间一个真实的民间故事走向小说、走向传奇,其间经历了不同文人的改写加工,《娇红记》的作者无法固定于某一人身上。各种版本的流传将《娇红记》的传播范围逐渐扩大,越发引起人们的关注。明末戏曲作家孟称舜则将《娇红记》的艺术成就推至顶峰,被后人列为中国十大古典悲剧之一。而往前追溯,现阶段发现最早的《娇红记》故事版本则是元代作家宋洞梅的小说《娇红记》。

摘要：明末盂称舜的《娇红记》曾长期被人们所忽视，又曾—度备受关注，盛誉如潮。本文在回顾以往研究成果的基础上，对《娇红记》作了重新探讨：高度肯定了它在爱情关系上的创新和心理描写上的成就，分析了主人公的悲剧结局及其时代原因，并从戏曲史的角度评析了《娇红记》在科介方面的贡献，力图给该剧以实事求是的评价。

摘要：1925年,时为东京大学三年级学生的长泽规矩也在琳琅阁购得宣德间刊《娇红记》杂剧,这是他购入的第一部孤本。当他对这部杂剧的价值进行判断时,京都大学毕业的神田喜一郎起到了关键作用,而不是作为老师的盐谷温。该剧最终由盐谷温主持影印并撰写跋文,长泽规矩也负责影印过程中具体事务的处理,并将影印本赠送给学界中人。而赶在影印本问世之前,长泽规矩也发表了关于该剧的第一篇论文,引发了学界对此剧及同题材小说戏曲的研究。长泽规矩也书斋"双红堂"之得名与《娇红记》杂剧的关系也值得进一步探究。

摘要：《娇红记》是元代艺术成就较高的文言小说。在元代特定的文化语境下,《娇红记》形成了两个突出的美学特征,即戏剧性审美和悲剧质性。元代特殊的文化政策及繁荣的戏曲文化孕育滋养了这两种美学特征的形成。

摘要：《娇红记》采用"延宕"的叙事策略,以申纯的五次拜谒、与娇娘六度分别结构全剧,通过暴雨、战事、女鬼迷情、飞红间阻、王父拒婚、帅子求美等自然与社会的阻力从外部延缓爱情的发展,同时以情感的阶段性递进与危机意识的体认,从爱情内部呈现悲剧机制的建构过程。

摘要：《娇红记》作为孟称舜的优秀剧作,在文学史中因其较高的思想性和文学性价值而有着举足轻重的地位。然而把剧本的文学价值等同于该剧的整体成就,忽视剧作的舞台实践意义,显然是不可取的。无论是作为戏曲理论家,还是作为戏曲接受群体,都应该以严谨而全面的态度对剧作的艺术成就做出公允的评价。

摘要：明代戏剧创作中 ,孟称舜的《娇红记》近年来受到不少研究者的瞩目 ,被认为是一部划时代的重要作品。实际上《娇红记》在思想深度上和艺术创造上对前人都无明显突破 ,只是对传统的复制与模仿。其思想意义以及所涉及的社会生活并不能简单地看作是明代社会思潮的反映 ;被学界看重的主人公的恋爱观在当时已不为鲜 ,申、王二人的结合也缺乏深厚的思想基础等 ;其情节、结构及语言也是因陈旧套。为研究者所称道的该剧的悲剧意义 ,因其缺乏必然性而不具典型意义。对《娇红记》的过分肯定 。

摘要：《娇红记》作为元代艺术成就较高的文言小说,具有两个突出的审美倾向,即戏剧化审美与悲剧性审美,而这两种审美倾向均与当时成熟的戏曲艺术的滋养有直接关系。对《娇红记》审美倾向的考察,充分说明了元代戏曲繁荣对当时小说创作产生了影响,小说创作对戏曲艺术给予了借鉴,同时也为研究戏曲艺术与小说创作之间的关系提供了参考。

摘要：明末传奇作家孟称舜的戏剧作品《娇红记》在艺术手法、人物塑造等各方面都别具特色,其中《娇红记》的传奇性、人物心理描写以及升仙结局更是与同时代的传奇作品有很大的不同。因此,笔者将从《娇红记》的传奇性以及其剧场性几个方面入手,对传奇的特色进行分析,以求教于大方之家。

摘要：传奇戏曲《娇红记》和小说《红楼梦》虽然体裁不同,思想内容和艺术成就也有相当的差距,但在人物形象、情节安排和细节构建上,两者有许多相似点。通过对《娇红记》和《红楼梦》进行比较,分析两者各自的特点,同时也就此探讨文学艺术进步的轨迹。