摘要：一.《宣和画谱》是北宋宣和(1119—1125)年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录,是中国古代最为庞大的绘画目录丛书之一,共20卷,书中共收录魏晋至北宋画家231人,作品总计6396件,并且按照“画科”分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。每门画科前均有叙论,叙述画科的起源、发展、代表人物等,然后按时代先后排列画家小传及其作品。

摘要：针对元大德以来,《宣和画谱》作于何时之学术公案,本文较为详细地考察了该书宣和二年(1120)成书以来于宋元之刊刻、流传情况,认为:现藏台北故宫博物院古本《宣和画谱》(学界普遍认为是元大德本)应为宋刊本,甚至可能是宣和年间初刊本;《宣和画谱》"非宣和所集",为元大德年间吴文贵"裒辑","必系众手之所杂作,或经后人之所窜易"等论点是站不住脚的。

摘要：《宣和画谱》的作者身份确定历来存在疑义,很多学者认为该书是徽宗臣下或内臣所为。本文不盲从旧说,力图从文本自身探究答案。通过对书中人物的特定称谓,对宗室画家的偏爱,对皇室人事的深情回忆,和对内臣画家的推重等方面进行分析和考察,确定作者是宋徽宗赵佶。

摘要：作为一本重要的画学著作,《宣和画谱》终南宋之世,始终没有被人提及,直到元初才突然被很多人注意。这是很奇怪的现象。而且这本书的写作纰缪百出,连抄袭都不严肃,其画学思想,并无过人之处,且与徽宗的绘画思想不同,只是体现了一个业余好事者的普通看法。本文试图对这一现象作一解释,即《宣和画谱》的原稿可能是徽宗御府(内库)画目,因靖康之乱被掳到全国,此后因某种原因被冠名“宣和画谱”,而后在元初又被作了很重要的修订,历明清而成为今天所能见的面貌。本文对于《宣和画谱》的看法,在一定程度上适用于《宣和书谱》。

摘要：《宣和画谱》收录的宋代画作,呈现出鲜明的博物学转向,入画题材多以动植物为主;采用词频统计法对入画植物种类统计分析,发现《宣和画谱》中的植物宋代植物谱录发展是并行的;画者与文人分别用图和文展示日常植物,并赋予其象征意蕴,这有别于本草学者,目的上的不同进而导致他们观察上的差异。动植物绘画在博物学史上占据重要地位。

摘要：《宣和画谱》是北宋末年的皇家收藏目录。北宋末年出现了中国绘画史上的两大重要发展。一个是苏轼文人圈影响下出现的文人绘画艺术。第二个是在12世纪早期徽宗朝的画院改革。在后来的艺术理论发展中，宋代画院与文人绘画风格看起来比较对立，代表了在于艺术上不同的探索方向。从宽泛的历史观点看，这两种艺术发展都得到了官方的认可，认为它们都是艺术，而不是手艺。对这些由苏轼领导的早期保守派，尽管徽宗对他们的政治政策比较摇摆，但却把他们的艺术观点引入到画院绘画的实践中。

摘要：《宣和画谱》的绘画分类在历史上是具有典型意义的。从绘画分类的渊源来看,《宣和画谱》以绘画题材为依据将众多绘画作品分为十门,是历史上绘画谱牒谱录学的重要文献,其后的以“谱”“画谱”为名的文献多源于此。将《宣和画谱》的绘画分类与前代文献进行比较后会发现,画分十门是在对前代文献借鉴基础上的创新。同时,《宣和画谱》作为中国历史上第一部以“画谱”为名的官修著录文献,在绘画的分类上亦有诸多不足之处。

摘要：本文立足干回归原境之方法论原则,针对元大德以来,《宣和画谱》作于何时之学术公案,从苏轼缺位、童贯受宠与徽宗佞道等多方面补证了该书成于宣和二年(1120)说。

摘要：一、论定《宣和画谱》名出金元,需同时具备两个条件:其书名确在金元时代出现;确证徽宗时不会出现该书名。书文两个条件仅备其一,其说自然难立。二、韦文误以重神品、重法度为徽宗全部绘画思想,故而认为与强调“思致”、“诗画同一”的《宣和画谱》无关。殊不知“益兴画学”的两大举措同样是徽宗绘画思想的体现。而其措施一“如进士科,下题(以诗句命题,以能否深切诗意为评判标准)取士”便是其重“诗画同一”的铁证;其措施二选文人画家米芾、汉杰考核画学生艺能,就是重文人“思致”与绘画相通的最好说明。三、与《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《益州名画录》相比,《宣和画谱》最具独创性,却反被书文指责为抄袭前三部著作,书文论点诚有令人不堪者。

摘要：至北宋时期,院体画已经发展到了巅峰.此时的画家群体.在身份上亦由"画工"逐渐向文人士大夫转变。以苏轼为中心的文人集团,他的"士人画"艺术思想."以诗为画"的艺术理念深刻的影响到当时院体画的发展。《宣和画谱》是北宋官方主持编撰的重要艺术批评巨著,苏轼因政治原因未被收录其中,然其艺术思想和理念深刻影响到《宣和画谱》。