摘要：韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》是一部具有讽刺意味的现实主义影片。它展现了韩国城市贫民的生活,反映了人性的扭曲、沉沦,运用隐喻手法揭示了韩国的阶级差别,采用反转技巧制造了陌生化的审美效果。这部电影思想内容与众不同,艺术风格也别具特色,最终获得第72届戛纳电影节金棕榈奖和第92届奥斯卡金像奖,在思想及艺术方面都有较大成就。

摘要：20世纪末以来,“空间批评”改变了空间具有依附性、同质性的传统观念,更加注重探索和解释空间隐喻背后的历史、文化、心理、权利和意识身份等内涵。电影《寄生虫》为韩国赢得了多项国际大奖,该影片之所以获奖,很大原因在于导演对电影空间的把握和运用,尤其是导演奉俊昊对影片叙事场域以及叙事意象的构建和表达,使影片具有了强烈的空间属性。

摘要：毫无疑问,《寄生虫》是一部兼具审美抽离与现实参与的悲剧,通过对韩国阶级分化的赤裸揭露以及底层人物生活的深层关注,借助情节的“后现代”、视听语言的夸张化、艺术节奏的灵活变幻,既有视听层面的冲击力,也有审美层面的距离感,在底层人物宿命般的生活下呈现出较强的悲剧审美效果。作为观众而言,随着小人物游离于上层与底层生活之间,尊严与生命被现实无情践踏、撕裂、遁行,“大人物”的生命也因骨子里对小人物的鄙夷而毁灭,并由此产生愉悦、悲悯、惊恐杂糅交织的复杂情感,而这种情感带来的撕裂感正是对阶级差距的现实批判、审视、反思。从这个角度讲,无论是悲剧审美还是现实映射,《寄生虫》的艺术处理方式与悲剧效果均为同类型影片的典范。

摘要：《寄生虫》和《燃烧》作为现实主义题材影片,在韩国乃至国际上均获得一致好评。其以批判韩国社会分层为主要内容,更深层次地展现和描述了韩国人的生存处境和生存状态。通过对比参照发现,虽然两部电影都是“现实主义”题材,但对现实主义的反映却存在本质上的差别,具体主要体现在以下几个方面:首先,主题表达上的不同传递,分别是间接讽刺寓意与宗教伦理意味;其次,叙事策略的不同处理,分别是“荒诞喜剧的叙事艺术”与“虚实相生的叙事艺术”;最后,镜语特征上的不同表现,分别是“人本主义的修饰”和“美学主义的宣泄”。

摘要：电影是空间性艺术,韩国导演奉俊昊拍摄的电影《寄生虫》堪称空间叙事之佳作,它聚焦上流社会和底层社会家庭生活空间关系,勾勒出精英世界与普罗世界的明显差异以及二者之间无法逾越的鸿沟,绘制了韩国现代都市空间图景,展现出资本主义社会贫富悬殊、阶层分化的内在矛盾。影片空间不断延展,终向观众敞开,成为包容真实与想象、矛盾与含混而颇具艺术性张力的“第三空间”。

摘要：韩国电影《寄生虫》用寓言式的艺术手法重返了阶级政治的议题,将底层求生、斗争及其失败作为中心,深入触及了眼下阶级政治的病症所在。在精英阶层主导的资本主义意识形态迷雾中,底层的主体性是失灵的,底层主体对自身阶级处境缺乏充分的认识,倾向于认同大他者的欲望从而强化原有的社会秩序。奉俊昊在《寄生虫》安插了大量象征符号,并通过诸多自相矛盾的倒置性符号结构指向故事背后的意识形态症候。

摘要：批判和超越构成文化产品的核心价值。在韩国现实主义电影《寄生虫》所建构的文化场域之中,是资本集团利益单边主导下维持稳定与消解意识的叙事逻辑。资本以愈加隐秘精巧的方式与大众文化联结,内隐的意识形态同化并消解着受众批判与否定的自由意志。电影《寄生虫》中的阶层隐喻对应着韩国社会的真实秩序架构,看似批判否定性质的现实主义叙事,实则深陷大众文化产品的窠臼之中。本文通过拆解电影的叙事手法、利益链条、受众情感,分析电影《寄生虫》这一文化产品对于韩国社会意识与东方文化形象的综合影响,并以此展望现实主义文化作品应当承载的文化意义。

摘要：电影是一门视听艺术,声音相比较画面来说,会更加抽象和主观,在解读过程中容易融入个人情感态度。文章以韩国现实主义电影《寄生虫》为例,基于影片的音乐和音响元素,从电影的仪式感叙事、深层隐喻内涵、真实感营造等方面分别进行解读,分析声音在电影叙事中的重要作用,以更加客观的态度对这部电影的声音元素进行解读。《寄生虫》在音乐的运用上十分出色,在古典主义风格杂糅了多种元素,既形成了声音的戏剧性,又强化了现实主义电影的真实性,在冲突中达到了和谐的效果。

摘要：21世纪是互联网时代,我们的文学课程不能忽视时代和文化风俗上的这种剧烈变化。本论文拟在文学和电影的相关关系的层面,就如何将电影灵活引进文学教育进行初步探索。同时,尝试设计母题视域下利用韩国电影《寄生虫》影像资料所进行的教学方案。激发大学生这个新的影像世代之兴趣,与时俱进地激活教学环境,是成功进行文学教育的前提条件。

摘要：奉俊昊和他的场景设计师李河俊在《寄生虫》中赋予了场景与镜头设计非常多的细节隐喻。在影片中,大量的场景布置、摄影机机位的摆设与移动镜头的运用,使得影片从观影角度看,有着许多由他们塑造和构成的象征主义手法,本文将例举影片中较为主要的象征主义符号并对其进行分析研究。