摘要：我国少数民族传统音乐文化有着悠久的历史和丰富的审美内涵,高师音乐教育专业应充分发挥少数民族音乐文化的强大艺术生命力和重要教育资源作用,承担起在学校音乐教育中引进、传承少数民族音乐文化的重任。本文以钢琴曲《山歌与铜鼓乐》为例,通过具有中国民族特色钢琴作品的教学,探讨高师钢琴教学中的少数民族音乐传承问题。

摘要：对陆培老师以现代十二音作曲技法创作的《山歌与铜鼓乐》和戴丽霞老师通过五声性和声创作的《山寨欢歌》,从和声特点、节奏特点、织体组成等方面来研究和探讨广西铜鼓音乐元素在这些钢琴作品中的呈现方式,展示作品的民族音乐形态风格特征,让人们认识和理解作品中铜鼓音乐元素的表现手法,在演奏少数民族音乐作品时更具有艺术感染力。

摘要：《山歌与铜鼓乐》是陆培在广西三江侗族、瑶族地区采风后创作的,获得了1983年中央音乐学院主办的"中国钢琴作品"征集比赛二等奖。作品的创作风格新颖独特,既融汇了国内外近现代作曲技法,又彰显了西南少数民族的音乐特色,可谓是民族钢琴音乐中的一股清流。

摘要：少数民族音乐教育问题,越益受到音乐界与教育界的重视。学校对于传承与发展本民族的文化、培养各民族所需之音乐人才具有不可推卸的责任,要把任务落在实处,离不开"实践"二字。本文以《山歌与铜鼓乐》这首钢琴曲为切入点,从本土音乐在高师钢琴教学中传承的必要性、可行性和教学这首乐曲的一些感想、设想谈谈本土音乐在高师钢琴课上的传承实践问题。