摘要：黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》是其“巴蜀风格”钢琴作品的开山之作:通过整体与局部巴蜀主题内容布局,展现出巴蜀地区人民的开放包容、豁达安逸的精神内涵;通过运用西方钢琴套曲形式、曲式结构与发展手法,结合中国传统五声性功能和声,构成了巴蜀风格音乐语言。作曲家对巴蜀风格音乐作品的兴趣,源于儿时用音乐“绘画”的艺术旨趣,以及成年后对四川民歌的深入研究;其巴蜀风格钢琴作品的实现,主要通过模拟、类比的创作手法;其成功之处在于西方钢琴创作与中国传统文化之间的碰撞与融合达到了“形”“神”统一,即钢琴作品兼具可解性与可听性。

摘要：在西方音乐史体系中,将音乐与音乐家详细地划分了乐派,无论是以巴赫为代表的巴洛克时期,还是以格林卡为代表的民族乐派,它们都有着属于某个区域某个时代的音乐特征。钢琴演奏只有对作品的背景时代以及相关创作特点着手才能更好地了解作曲家的表达意图,从而更好地把握处理作品。在建国初期,我国也产生了艺术发展的一次高潮,虽然此时的钢琴艺术在中国并不成熟,但也具有了明显的特征,形成了跨跃性的发展,钢琴作品明显具有民族性,时代性,与“中西结合”的特点。文章将以中国作曲家黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》为例,对建国初期的钢琴作品的特点进行相关分析。

摘要：《巴蜀之画》是我国作曲家黄虎威创作于1958年的一部优秀的钢琴组曲,取材于汉藏两族的六首民族民歌,作者以极具视觉表现力的标题对原有民歌加以改编,并在乐曲的旋律、音韵等方面表现出鲜明的民族特色。文章分别对六首小曲加以音乐技法和创作情感的分析,探究《巴蜀之画》中蕴含的民族音韵乡情、民族音乐特色以及民族性的表达方式,以期对《巴蜀之画》的民族性演奏风格提出可行性建议。

摘要：钢琴组曲《巴蜀之画》创作于1958年,它的创作者是我国著名的钢琴作曲家黄虎威先生,它赞扬了巴蜀地区明媚的山水风光与当地人民淳朴醇厚的情感,其中还包含了许多当地的民族元素,堪称浑然天成。本文首先对黄虎威先生的创作理念进行了深入分析,并以其代表作品钢琴组曲《巴蜀之画》为探究中心,探寻其中包含的艺术特征,能够有效地加深我们对当地文化的研究和了解,之后又对其演奏技巧进行了简要阐述,也有助于音乐家们更好地对这首钢琴曲进行演绎。

摘要：音乐是听觉的艺术,听觉联想对音乐的表现有着非常重要的作用,丰富的听觉联想不仅能帮助我们挖掘作曲家的内心情感,还能提升演奏者的二度创作质量。本文以作曲家黄虎威的钢琴曲《巴蜀之画》为例,从听觉联想的角度对作曲家的"音响之笔"进行分析阐述,并探索听觉联想在钢琴音乐作品中的运用。

摘要：《巴蜀之画》是现代著名的音乐作曲家和教育家黄虎威根据四川民歌主题在1958年创作的钢琴组曲,由六首四川民歌组成。黄虎威致力于中国风格和民族风格的创作,为我国的钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献。《巴蜀之画》是一首具有浓郁地方特色和民族风格的钢琴组曲,带有浓厚的中国色彩,随着音乐的进行,每首小曲就像一幅风景画一样逐个展现在我们眼前,体现着中国民间的纯朴美。《巴蜀之画》是一首钢琴抒情组曲,其中一、三。

摘要：中国钢琴音乐艺术是以我国民族民间音乐素材为语言,并蕴含着优秀传统文化和民族精神,与西方典型钢琴创作技法相结合的产物。它经过一个多世纪的发展,已具备带有中国味道的独特审美风格,在诗意的表达和真情实感的流露中展现了我们对自身文化的理解和认同。本文通过中国钢琴音乐民族化发展历程、以作品《巴蜀之画》具体分析与民族性相融合的主要形式、融入的意义与价值、融合发展的策略这四个方面具体论述文化自信视野下民族性在中国钢琴音乐中的融入与发展。