摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—1750)是巴洛克时期的作曲家之一,其作品在体裁和题材方面都具有丰富的多样性。其中《平均律钢琴曲集》可以说是复调音乐的典范。本文取其第二册中第24首BWV893作为研究对象,对作品中的发展手法进行了详细分析,同时也对其在调式调性、曲式结构等方面特征进行了阐述,希望可以帮助演奏者更好地了解与诠释该作品。

摘要：本文将从多元性的主题形态、多项性的答题方式、织体构成的多面性、赋格结构的多样性四个方面分析说明本特松的《平均律钢琴曲集》,进一步揭示其赋格曲创作思维。并希望通过笔者的分析、研究,引起学术界对现代复调技法与古老复调体裁——赋格曲相结合的关注,进一步深入了解和认识。并为丰富现代复调的教学内容及现代音乐的创作,提供某种参考。

摘要：无标题音乐是一种“纯粹的音乐”，它使声音艺术的音响性特征得到了突出，因为它无需添加音乐本体之外的附加成分——标题、文字说明等等，并且完全脱离了外在因素的限定——如概念、词语、人物、动作情节等。它所显示的丰富多彩完全依赖纯粹的乐音运动，而正是这种乐音的自由与创作者精神的自由的完美结合，才充分体现出了音乐艺术的美，从而成为器乐音乐的典型形式。

摘要：《平均律钢琴曲集》是著名的德国作曲家巴赫的代表作品之一,在全世界范围内享有盛誉,被盛赞为音乐领域的"旧约全书"。《平均律钢琴曲集》具有强大的艺术魅力,并从实践角度证明了平均律的可行性,营造出充满美感的意境,抒发出细腻动人的情感。为了更好的演绎出《平均律钢琴曲集》的内涵和情感,在演奏过程中,诸多对相关要素予以重视。本文,笔者即对演奏巴赫《平均律钢琴曲集》时应注意的几个要素进行简要的分析。

摘要：多声音乐思维创作的典范之作《平均律钢琴曲集》是德国作曲家巴赫留给世人的巨大财富,是人类文明艺术史上的瑰宝。对于这样一部有价值的作品,如何去深入的学习和理解,如何对它进行二度演绎是本文研究的重点,文章对巴洛克时代的音乐风格特征、手指独立技术和触键技巧等方面进行了研究,举例阐述了如何更好的把握作品内涵,进行完美的二度演绎。

摘要：无标题音乐是一种“纯粹的音乐”，它使声音艺术的音响性特征得到了突出。因为它无需添加音乐本体之外的附加成分——标题、文字说明等等，它完全脱离了外在因素的限定——如概念、词语、人物、动作情节等等。

摘要：本文就国内近20年的主要音乐著作、音乐刊物、作曲理论教材与乐谱等文献上有关J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》中多重赋格的研究进行分类和梳理,在深入分析研究现状的基础上归纳出该研究所取得的各方面成就,并对存在的问题做进一步的探讨。

摘要：巴赫的钢琴音乐对欧洲近代音乐的发展有着巨大影响,《平均律钢琴曲集》作为巴赫的代表作,具有极高的历史价值和艺术价值,其中装饰音更是贯穿整个作品的脉络和情感。据此,本文将以《平均律钢琴曲集》为研究对象,分析作品中装饰音的作用,并从倚音、回音、颤音三个角度对作品中装饰音的演奏技巧进行分析阐述。

摘要：约翰·塞巴蒂斯安·巴赫(1685—1750)是巴洛克时期德国著名的作曲家、音乐家,被尊称为"西方现代音乐之父"。他的音乐作品以复调为主,技巧高超、构思严谨,极富哲学性和逻辑性,他所创作的《平均律钢琴曲集》集合了自己几乎所有的创作技巧和思维理念,是巴洛克时期复调音乐中最具代表性的作品。本文就以巴赫的《平均律钢琴曲集》作为主要的研究对象,从和声、旋律、节奏三个方面出发,对其创作特征进行分析和论述。

摘要：本文对巴赫的《平均律钢琴曲集》第二册第22首降b小调四声部、三部曲式的赋格曲进行了详尽的分析,以展示所谓压轴之作庞大的结构。