摘要：长期以来,作为理论形态的电影美学一直奉西方理论为圭臬。随着理论研究的日益推进以及电影人的不断实践,东方美学不断被完善,东方美学元素在国产电影中不断出现,张艺谋得到东西方普遍好评的《影》正是一例。导演与观众通过富含东方美学元素的影像进行对话,这对于电影美学理论的丰富,对于东西方电影的比较交流,是有着重要意义的。文章从诗性思维、写意手法、视觉符号出发,分析《影》中的东方美学元素。

摘要：民族文化艺术的复兴与传播是近年来各艺术门类都极为重视的课题。在影视艺术领域,自然也涌现了一大批相关的作品。其中,张艺谋的新作《影》便是这股风潮的重要产物。在第55届台湾金马奖中,《影》荣获最佳导演、最佳美术设计、最佳视觉效果、最佳造型设计奖。因此,可以认为《影》秉持了张艺谋一向最为擅长的对视觉性效果的把控与展示特征,尤其是影片中中式传统视觉艺术的运用,令其成为中国风格电影体系中具有坐标轴意义的作品之一。

摘要：在《影》中,中国风造型语言扑面而来,张艺谋再一次表现出了对中国文化造型的"拜物式"崇拜以及自己在堆叠画面和元素上的情有独钟。值得一提的是,太极、水墨、琴瑟和占卜等艺术造型在电影中的运用是"过度"的,但结合历史文本与文化内涵来看,它们又是赏心悦目、引人入胜的。在当前一种以"娱乐至死"为导向的文化浮躁大环境下,张艺谋对这些造型语言的精妙、不循规蹈矩的运用,给予了当代中国电影艺术以有益启示。

摘要：生命意识指人对于自我与他者生命的存在状态、价值与意义等进行的有意识的思考。艺术与人的生命意识紧密相关,人创造艺术正是为了满足自我的"生命目的",电影也不例外。张艺谋的电影之所以常常进行视觉上的炫技,叙说具有传奇意味的故事,但又能为广大观众所感知理解,很大程度上就在于其一直致力于表达生命意识,保持着对人性的关注。从《影》中不难看出,张艺谋这种对个体生命的关切,对生命价值的探寻还远未止步。

摘要：中国有着历史悠久的艺术文化传统,在潜移默化中影响着我们的思想和行为方式,为中华民族的自强不息、繁荣发展提供了强大的动力。中国电影在发展过程中受到中国艺术文化传统影响较大,其丰富的内容、经验及美学特征都成为中国电影的素材源泉和吸收、借鉴、转化的对象。张艺谋是对中国艺术文化传统借鉴与转化较为出色的一名导演,尤其在其电影《英雄》与《影》中,有着对古典小说中说书者视角的借鉴,对诗词"赋比兴"与电影蒙太奇的巧妙结合,对传统绘画造型与表意及对意境追求的创造性运用。本文从这些角度入手,探究张艺谋电影中的民族色彩和对中国艺术文化传统的吸收与转化。

摘要：在《影》的声音创作过程中,我们根据影片整体风格定位确定了声音创作的风格为"侘寂"。在制作对白时打破了传统的剪辑、预混、混录的工艺顺序,采用了编辑和预混同步进行的方式,极大地保证了整体风格的统一和降低终混的压力。声音制作中力求通过做减法为影片风格加分。

摘要：贾磊磊（以下简称贾）：《影》是一部值得讨论的电影。它寄予了数字化时代电影创作者关于电影本体的价值追求。它的影像特质明显地流露出张艺谋在应用电影形式美感来体现他的创作思想。我们看他的电影，通常会与他过去的作品进行比较，来寻找一些共同性。这种共同性现在依然存在。

摘要：与传统的崇尚忠于历史,保证叙述的客观性以及严肃性的历史小说不同,架空文学消解、改写了历史,甚至对历史进行戏说,有意识地与历史保持一种疏离或错位的关系。张艺谋的《影》也进行了这种架空文学的话语实践,电影对历史故事进行了诗意化的表现,甚至是对个人心灵的一次书写。在替身境州变幻莫测的遭遇中,观众得以感受到主创大胆的、摆脱束缚的艺术创造精神,以及新颖别致的视觉表现风格,这无疑是值得肯定的。

摘要：张艺谋导演的电影《影》,是一部关于他者的电影,从微观角度来看,境州是子虞的影子,也是子虞的他者,子虞与王沛良之间的权谋争斗,映射了二者在对方的凝视下成为对方的他者,而领土的争夺,使得杨苍父子是子虞、境州、王沛良的他者。对熟知古代史的观众来说,《影》是“关羽大意失荆州”历史或演义的他者。其实,《影》是一部拍给西方人看的电影,影片中水墨光影、权力纷争等只是提供了一种东方异域风情,奇异的叙述和别样道具等成为他们审视自我的他者。

摘要：张艺谋导演在中国影坛乃至世界影视界都有着举足轻重的地位,其电影作品在三十余年中随着时代的变迁产生多次风格流变。在新世纪时期,张艺谋导演继商业影片和文艺影片之后,创作出最新电影作品《影》,这是其对于商业与艺术平衡的最新尝试与突破。本文将从张艺谋导演独具匠心的光影构图、镜头技术运用、声音流的渲染和蒙太奇的结构艺术等角度对《影》的艺术风格和张艺谋导演的风格流变进行赏析。