摘要：鲁迅的小说创作是厚积薄发的典型,这里面有思想的沉积,有对中华民族存在历史的深邃的理解,有对中国现实社会的切实的认识,更有对祖国未来热切的希望,还有对生存进化状况推动的力量.鲁迅的深刻之处就在于:他从哲学的高度来把握问题;在同时代人中,鲁迅是唯一能通过在的不在去意识到在的在的人;鲁迅小说的深刻之处就在于:他认识存在的东西的存在,并将这些存在艺术地展示在小说之中.、中蕴含着丰富的关注生存的思想,参照存在主义文论,笔者认为这二部小说集表现了近现代中国民众生存的基本方式.其中最突出的有自在的生存和设计的生存.

摘要：在《呐喊》、《彷徨》的25篇小说中叙事人为"我"的有13篇.其中《狂人日记》开篇就交代了"我"即"狂人"也即"日记"的书写者;《伤逝》的整个叙事文本为涓生"手记"而"我"即为"涓生";《阿Q正传》虽在序中以第一人称叙事为主但正文却采用了全知叙事的形式.除这3篇在余下未明确标明文本书写者的小说中"我"不仅是作为叙事人出现而且还是一个个性鲜明、血肉丰满的人物存在.这些众多的"我"在人生经历、情感体验、精神气质上呈现出显在的贯通和神似明显构成了一个极具个体性的人物形象类型.如果综合考察这一形象类型就会发现其不仅指涉鲁迅关于小说艺术人物的美学建构更蕴涵了鲁迅对自我的深刻艺术展示.

摘要：鲁迅先生在完成《呐喊》的最末一篇《社戏》之后,历时一年零四个月,才又重新写了《彷徨》的第一篇《祝福》,这一个较长的停顿,是否意味着在艺术探索上的变化?仔细考察这前后两个不同时期的两本小说集,便不难发现,其间作家在思想上经历了一个从呐喊到彷徨的过程,在艺术上同样因为不懈探索而达到一个崭新的高度,技巧更趋圆熟。研究从《呐喊》到《彷徨》的艺术发展,对于探索鲁迅小说艺术的发展,对于深化对一个伟大作家的认识。

摘要：这是拙作《鲁迅评传》(增订本)中的一节。这个增订本主要增加的部分有:学者鲁迅、翻译家鲁迅、杂文述评、重写的后期生平与著作的述评,而关于创作心理的形成、发展、构成以及由此产生的富有特色的艺术思维与艺术世界,更是贯穿全书的主要内容。我分为几段来有分有合(综合)地述评。方式是记叙其生平著作并从中提炼出他的创作心理的状况,然后再“回过头来”析释他的作品,以探求其产生的作家的内心渊源。

摘要：人的生活、人的存在结构和真实意义是伴随着战争和苦难而来的二十世纪的中心问题。《狂人日记》是关于中国人存在的现代启蒙寓言，“读《狂人日记》时，我们就譬如从薄暗的古庙的灯明底下骤然间走到了夏日的炎光里来，我们由中世纪跨进了现代。”《狂人日记》的时间意义与狂欢节的哲学内涵相融通。但与巴赫金的预言不同，狂人并没有在这“不断生成、交替和更新”的边缘时刻，完成自身的质的转变。狂人在呼唤着人们跨过这“门坎”的同时，自己却抽身回到原点，在时间直行道上划出了东方式循环的弧线。显然，当初人们的乐观来自于文本正文，而忽视了“序”的另一种意义存在。随着多元阐释时代的到来，这一艺术结构形成的巨大张力和审美空间，成为人们新的关注点。

摘要：鲁迅研究不同时期呈现为不同的热潮，但鲁迅作为现代小说之父，他总体的艺术高度、示范作用乃至各个侧面的艺术功力，总是让我们崇敬者有历久弥新的感觉，每每重读还是心生感动，即使那些物件细节，虽然年久尘封了，仍在熠熠生辉。受过鲁迅影响而在这方面称著的现当代作家如孙犁、茹志鹃等人，他们所擅长运用的物件细节，

摘要：鲁迅的功利主义的启蒙文学观与传统的小说叙事艺术之间存在巨大反差甚至尖锐对立。《呐喊》《彷徨》的叙事实践主要是有针对性地改造中国旧小说的虚假的全知全能外视角和“大团圆”的故事中心结构:前者运用的是限制叙事原则,并以各有侧重的悲剧第一人称形式和喜剧第三人称形式构成小说叙事的“亲历性”和内视角;后者主要是以人物的性格、性情和命运为中心,围绕这个中心所展开的心理瞬间、生活断面的定格放大和极有层次性的断面组接或起承转合,构成“人性化”小说情节的基本结构形式。

摘要：对于鲁迅,希望和绝望的彼此冲突具有持久的和动态发展的意义。我们在发现鲁迅作为一个启蒙者、改革家的希望一面的积极意义的同时,也应充分估计到鲁迅作为一个彷徨者的绝望一面所包含的深刻意义。对于鲁迅,希望是与理性紧密相联,绝望又能联结着超越理性限度之外的广阔领域。希望在与绝望的搏击中日益稳健、深沉,绝望在与希望搏击中不断表现出新的困惑和矛盾。正是在这种动态发展中,才使鲁迅一方面具有宏大的理性力量,一方面也有体验和表现超越理性的困惑和矛盾的巨大能力。本文旨在于从希望和绝望双重视角来认识《呐喊》和《彷徨》。对于《呐喊》,本文主要论述鲁迅如何从艺术上解决绝望和希望的冲突,让自己稳定于呐喊的启蒙理性位置,而免受绝望情感的强烈冲击。因为启蒙主义要求作者一方面揭示出社会病痛,一方面要关联于疗救的希望。但创作《呐喊》时的鲁迅仍有强烈的确信铁屋子万难破毁的绝望。这就需要作者去主动地压抑自我的绝望情感,从而关联到疗救的希望。本文认为喜副化和白描手法能在艺术上解决绝望和希望的冲突。喜剧化和白描手法能使作者由置身于黑暗世界而变为俯视黑暗世界,由主观情感直接抒发转为客观的间接的理性分析,这在艺术上能有效地抵挡住绝望情感的冲击,使作者能节制情感力量,发挥理?

摘要：“现在的文学也一样。有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这是鲁迅长期从事创作实践的经验之谈，也是中国新文学拓荒期颇有见地的指导性论断。打开散文集《朝花夕拾》和小说集《呐喊》《彷徨》。扑面而来的是各种各样的乡风民俗描绘，这大大强化了作品的地方色彩，产生无限诱人的艺术思想魅力。