摘要：电影作为一种视听艺术,是语言、文化、思想之间交流与传播的重要媒介之一。优秀的电影字幕翻译能够帮助观众在观影的同时,理解外国文化,与主角共情。电影字幕翻译需要根据受众的需求有所变通,黄忠廉教授在变译实践中提出的变译理论恰逢其时,要求译者以受众为中心,以满足受众的需求进行翻译。本文以心理类英语电影《心灵奇旅》(Soul)为例,通过对比中英文字幕的差异,采用“减”、“编”、“述”、“并”、“改”五种变通手段探讨变译理论对电影字幕翻译的指导作用。通过具体实例分析,笔者发现在电影字幕翻译中灵活运用变译理论中的变通手段能提高字幕翻译的质量,更好地向观众传递信息,增强国内观众的接受度,尤其是字幕中有关心理学语句的翻译,能让观众共情,达到治愈心灵的效果。

摘要：《心灵奇旅》是皮克斯动画工作室制作的第23部长片动画,影片继承了皮克斯工作室高水准的动画质量及电影视听语言,角色形象上延续了皮克斯工作室的“拟人化”创作策略。本文基于皮克斯动画电影的创作理念,围绕《心灵奇旅》叙事角度及影片主题展开研究,阐释皮克斯动漫创作的文化张力。皮克斯动漫创作理念善于根植于生活,不再将动画电影的受众定位于低龄群体,每一部影片都重新解读世俗定义,给予观众感悟,奠定叙事立意新高度。

摘要：艺术即情感,情感即表现。情感是一部艺术作品的灵魂,电影作为第七艺术也同样包含着丰富的情感。真挚的情感表现一直是皮克斯电影的重要元素之一,电影《心灵奇旅》将真实的情感融入作品的创作中,以恰当的技术手段将“情感”转化为观众所接受的视觉信息。本文主要阐释电影《心灵奇旅》视听语言的情感表达及影片中的情感表现方式。

摘要：“活着”是2020年全人类和时代的主题,也是电影《心灵奇旅》的主题。《心灵奇旅》既多重呈现了我们身处的这个由物质、技术及媒介所构成的时代在人类身上催生的无聊、迷失及无意义等问题,又重构了人类原来在这个时代中执着追求的梦想、火花的意义,以告诉身处后疫情时代的人类:我们的生命、人生的本质意义应该是努力活着和认真活着。作为后疫情时代上映的电影,《心灵奇旅》表现着电影艺术独特的时代审视价值与人类关怀精神。

摘要：皮克斯动画工作室不论是在技术方面还是内容制作方面,都保持世界领先水平,其制作的动画电影一直是技术领域和学界的重点研究对象。皮克斯动画电影之所以如此成功,很大程度上得益于它别具一格的叙事艺术。本文采用电影叙事学的相关理论,通过分析《心灵奇旅》的叙事结构、叙事内容、叙事时空,归纳皮克斯动画电影独特的叙事策略,以期为中国动画电影制作带来有价值的启迪。

摘要：《心灵奇旅》是2020年末上映的一部由彼特·道格特执导的动画电影,影片以即将实现音乐梦想的乔伊因得意忘形意外落井却开启一段生命意义探寻之旅为故事,在构建视觉奇观的同时,结合制作精良的配乐来进行剧情的烘托、渲染。本文从音画构建特征,音乐在动画电影中的艺术功能,音乐融合动画引发的美学效应等三方面展开探索,剖析音乐元素在影片中的精彩表达。

摘要：影游融合作为近年来电影创作的一大趋势在作品中表现越来越突出,本文以皮克斯最新动画长片《心灵奇旅》为例,从叙事、空间造型、视听语言等多个层面探讨游戏元素对动画电影的影响以及影片想象空间的多维展现。在《心灵奇旅》中,“重生”设定与并置的多维空间、交互感的营造与关卡式结构的多重渗透,以及后现代语境下的双重陌生化建构,使影片成功实现了游戏元素与动画电影多方面的艺术融合。

摘要：电影是视听的艺术,美学设计对于电影的视听呈现起着至关重要的作用。《心灵奇旅》依托影片出色的美学设计,从一种新颖的角度对人生的意义进行了探讨,其呈现于荧幕上的场景与形象不仅给观众以视觉享受,而且凸出和丰富了影片的内涵与意义。本文通过对《心灵奇旅》场景、色彩、人物形象与音乐音响的解读来分析影片的美学设计。

摘要：皮克斯动画电影《心灵之旅》讲述了心怀音乐梦想的乔伊因一场意外跌入人类起源之境,寻找灵感火花,重构自身价值与存在意义的故事。本文将以审美感通学视角,结合巴什拉提出的空间诗学理论,探讨艺术作品如何通过空间叙事达到诗性的情感流露,使观众实现感性、自由地审美,传递隐性的内在智慧和诗意,达到审美感通的旨趣。

摘要：2020年皮克斯动画工作室推出的3D动画电影《心灵奇旅》,讲述了一名热爱爵士乐、梦想成为爵士演奏家的乔伊因为一场意外,灵魂来到了“生后之地”的故事。在那里,他遇到了22号灵魂,他们一起发现了生命的“火花”(spark)的真正涵义其实就是生活本身,生命的真谛不是追随某个目标,而是体味生命的每一个平凡瞬间的幸福感。影片别出心裁地设计了“生前之地”“生后之地”两组叙事空间,塑造了可爱有趣的22号灵魂和努力勇敢的乔伊等积极正面的人物形象,从自然质朴的情感中折射出共鸣和思考,实现了跨文化的情感认同。