摘要：《拉奥孔》之前的视觉再现理论为西方文艺的视觉研究奠定了基础。视觉再现的历史可以追溯到古希腊,柏拉图、亚里士多德奠定了西方视觉思维的模式。模仿说的视觉再现观认为,艺术家是现实的再造者,视觉与文本在本质上都是对世界的模仿,都以语言为特征,而镜子说实际上也是一种视觉再现。文艺复兴之后,西方的视觉再现朝两个方向开展,一是理性主义,一是经验主义。理性主义强调“心灵的再现”,经验主义将感性的经验作为视觉再现的出发点。在西方的文艺史中,从柏拉图主义到新柏拉图主义再到当代的反柏拉图主义,两千多年来视觉再现的观念一以贯之。

摘要：莱辛出版《拉奥孔》之后,众多中西学者转而探索文学的"内部形式",开拓了文学作品的视觉再现这一新问题域。文学作品能够再现人类视觉经验的学理原因在于,视觉是语言之源,由于语言符号最基本的功能是代替眼之所见,语言艺术就能再现目之所及。语言行为和视觉经验的结合物是描写,作者可将观看世界获得的印象用语言文字"复印"出来,诱导读者的视觉经验参与在脑海中虚构一幅"文学图画",使其成为文学作品的"目击者"。这幅虚构"图画"的形式特征是具有空间纵深感或视错觉感。从"摹仿论"和"再现说"的内容可推论,视觉经验是文学作品的重要来源,"反常化"和"意境"等理论建立的是文学批评的视觉标准。由于"文学是语言的艺术",视觉再现在文学作品中广泛存在的事实可促使研究者辨析"文学是可视的艺术"这一命题是否具有合理性。

摘要：拉奥孔在诗与雕塑中──时间艺术与空间艺术的美学法则马力“拉奥孔”在古希腊的神话和史诗早是一个人的名字，在西方古典雕塑中是一座著名雕像群的名字，到１８世纪又成了德国美学家莱辛的美学专著的书名。“拉奥孔”做为一种艺术的题材，得到西方美学史如此的重视，确实...

摘要：任何一种西方理论在中国生根,必须有一个中国化的过程,莱辛的《拉奥孔》在王朝闻的接受中即展示了一种中国式的阐释状况。在《拉奥孔》中,王朝闻发现了对形而上研究方法的反对,发现了“不到顶点”的艺术魅力说,还从《拉奥孔》中寻找到观众意识与艺术本质关系的论述,从而以西方理论开拓了中国诗画同源的理论。

摘要：《拉奥孔》是最早探讨绘画现代性的理论著作,已经从艺术自主性的探索角度延伸到了绘画现代性的主体维度,但存在着多种含混阐释,并且这些含混的阐释一直持续到当下的艺术现代性讨论中。本文立足于区分媒介、符号的社会文化内涵与艺术现代性的内涵,清理绘画现代性的扭结之处,并进而指出绘画的平面自由和解放的现代性内蕴。

摘要：充满艺术论气息的小说《草枕》是日本国民作家夏目漱石的代表作品之一,而《拉奥孔》是德国启蒙思想家莱辛的美学名著,两者均以“诗与画的界限”为中心展开美学的阐发。不过,两者之间并非简单的影响关系,虽然从书的命名到主题的表达都有相似之处,甚至前者多次引述后者的观点而立论,但两者又在美学理念上呈现出意味深长的差别与统一:《拉奥孔》认为诗画有别,凸显诗的优越,寻求一个行动的希腊;与此相对,《草枕》主张诗画一致,肯定画的美学,看到一个静观的东方,从而形成了一种互文性和对话关系。上述事实至今被国内外学界所忽略,却关乎《草枕》美学的深层意义。

摘要：群雕《拉奥孔》是古希腊雕塑艺术——希腊化时期末期的作品,它在主题表现和雕刻手法上都不同于古风、古典时期的作品。群雕以拉奥孔父子3人的厄运和抗争为主题,在雕刻手法上表现出了强烈写实倾向,这也构成了群雕独特的"和谐"模式。对优美和静穆的审美理想的放弃,是《拉奥孔》群雕对古希腊雕塑传统的背叛。然而,其对雕塑素材本身的忠实,却暗示了一个新的雕刻艺术时代的降临。

摘要：“新文学之父”高特荷德·埃夫拉姆·莱辛[***]是德国启蒙运动时期的一位卓尔不群的批评家兼剧作家。他的成就涵盖了戏剧创作、文艺理论和作品翻译三个领域。其《拉奥孔》自1766年问世以来，在德国掀起了研究与批评的热潮，并成为一门显学。《拉奥孔》从艺术界走向世界已是不争的事实，

摘要：《读〈拉奥孔〉》是钱钟书的名篇,它对莱辛《拉奥孔》关于诗与画关系的论述进行了深入辨析与有力补充,然而这一切却是建立在对后者核心观念及由之生发的具体论点的疏忽或误读基础之上,它一定程度折射的是两者在时代和文学背景上的差异。虽然此文存在重大缺陷,然而从微观层面看,钱钟书所作的补充却有力阐发了语言艺术在表达丰富复杂的内心体验和心理变化方面的独特优势,其学术价值和存在意义并不因之而消失。

摘要：在中国和西方的美学理论中,诗与画的关系问题一直受到普遍的关注。西方诗画美学的主流是强调二者的界限和各自的特征,中国美学则更强调诗与画的相似之处,并认为它们能够彼此渗透、互汲优点。我们试以莱辛和苏轼为代表来谈中西诗画美学,并对两者差异产生的原因作一个初步的探讨。