摘要：2015年的《捉妖记》是市场发展和艺术创新的一个节点标尺,《捉妖记》在给予中国电影技术创造的世界潮流的成功上,在坚持自身创作理念、不懈努力获得回报上,以沉下心来完整创作取得时间宽容支持上,在忘却功利坚韧抗拒挫折、取得收获上都值得赞许,尤其是创造了一个可以持续发展而具有市场潜力与社会正向精神的结合的模式上,为中国电影树立了一个值得认真借鉴的标杆。《捉妖记》电影艺术创作的艺术价值值得肯定,在剧作模式、形象设计、人物关系、人界和妖界的关系探索上都具有出色的把握。而在关于市场以及观众对待问题上,以及所谓买票房问题的分析上,《捉妖记》也都可以作为典型的案例。

摘要：2015年上映的《捉妖记》由许诚毅执导,是一部真人与CG相结合的电影。影片自上映后掀起了观影热潮,虽然其后期票房受到广泛的质疑,但就影片自身层面,其过硬的质量是毋庸置疑的,堪称国产大片的新标杆。《捉妖记》既有对好莱坞奇幻电影的借鉴,又在其中加入中国特色的元素,其热映将国产奇幻电影提升到了一个新的高度。文章从题材选取、场景设计、叙事模式三方面,以《捉妖记》为例探究国产奇幻电影的艺术特色。

摘要：真人动画电影《捉妖记》由许诚毅担任导演,白百何、井柏然担任主演,于2015年在全国上映,在票房收入和业界评价方面均获佳绩。影片《捉妖记》讲述了人与妖之间的传奇故事,以男女主人公捉妖、护妖、降妖的活动为主线展现了一段关于成长、关于爱的冒险之旅,同时融入了对于人性和人类社会的深刻反思。无论是从影片本身丰富的叙事内涵来看,还是从影片对于中国真人动画发展所起到的积极作用来说,《捉妖记》都颇具研究价值。

摘要：本文以电影《捉妖记》为例,从漫画与动画相结合的角度,对当前动漫业的发展趋势以及应该注意的一些方面进行了探讨。指出,在动画创作中,传统的文化价值和审美不能丢,也要注重产业链开发,注重环境营造和创新。

摘要：《捉妖记》在魔幻影像叙事中隐喻着"欲望消费"与"伦理德性"的双重蕴含,实现了电影作为"世俗神话"梦幻娱乐和人文情怀兼具的双重功能。它的成功启示我们:无论在影像的情感内涵还是形式表现层面,创作者都须平衡各种艺术元素,在优化影像本体特性的同时,亦须充分凸显电影属于艺术的"人学"主体性,以赋予电影鲜明的既娱乐大众又净化人生的文化品格。

摘要：2015年,国产魔幻大片《捉妖记》以24.38亿元人民币的票房成绩刷新了内地影史票房纪录,同时也创造了内地院线观影人次的最高纪录,其成功背后是好莱坞电影制作模式的本土化移植,以及影片的多元文化融合的主题内容创作"双剑合璧"的结果。在全球化的今天,文化融合早已成为电影艺术创作的基本思路之一。本文就《捉妖记》的融合式创作意识简要分析,探讨在融合式创作意识下,如何将本土文化更好地包装和凸显出来。

摘要：《捉妖记》在一系列的戏剧冲突中,向我们传达了爱与包容、万物共生这一普世性的博大情怀。它采用经典动画影片通常采用的线性叙事模式、新奇的故事情节,使观影者的期待视野频频遇挫,而其非英雄、不完美的男主人公形象则使影片显得不落俗套。3D和IMAX相结合的技术带给观众非同一般的真实感与震撼力,使观影者获得一种全新的视觉享受和心理体验。同时,影片还用特效制作了一个萌态十足、古灵精怪的小妖王胡巴这一极具创意的卡通形象。

摘要：2015年由井柏然、白百合主演的奇幻电影《捉妖记》自上映以来就刷新和打破了多项票房纪录,成为2015年暑期电影的最大赢家。作为一部真人与动画合成的奇幻电影,《捉妖记》不仅创造了24.39亿人民币的票房收益,同时也打破了国产真人动画合成片受众低龄化的一贯定位。而这主要得益于本部影片中真人与动画的完美结合,文章将从角色形象以及场景设计两个方面,对奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画进行赏析。

摘要：从实践民俗学的视角考察《捉妖记》发现,影片中的好妖被赋予逍遥、纯真、干净的意义,符合现代社会大众心理认知和审美要求,因此获得广泛认可。影片解构了以人为中心的世界,将妖置于与人平等的地位,表达了影片对现代人的生活、行为方式的态度,即追求人与万物的和谐,不被物质利益诱惑,在逍遥与无争中发挥人的能动性。

摘要：《捉妖记》自2015年7月16日上映以来至8月2日,累计票房已达到17.83亿,超越了所有国产电影。同时,《捉妖记》在时光网及豆瓣电影上的评分均超过7分,堪称一部叫好又叫座的电影,不仅收获了来自观众的高票房,也收获来自专业人士的称赞。《捉妖记》取得如此成功的原因除了影片的优秀外,传播过程中的种种策略也是值得探讨和学习的。