摘要：《推销员之死》将现代派小说中惯用的意识流手法融入舞台艺术,社会评论与心理描写融为一体,为西方戏剧的发展开拓了道路。1983年米勒应邀来北京与英若诚携手合作,将《推》剧搬上中国舞台,被称为"文革"后第一台真正成功的新剧目。两位艺术大师的协作,发展了现代主义戏剧艺术传统,影响着现代主义戏剧的复兴。

摘要：阿瑟·密勒的名剧《推销员之死》1983年被搬上中国舞台,密勒是“文革”后新时期走上中国话剧舞台并亲自执导的第一位当代美国剧作家,演出获得了巨大的成功,对中国话剧创作产生了极大的影响。中国许多著名话剧(尤其是80年代话剧)在戏剧观念、人物心理表现、舞台艺术等方面都或多或少地借鉴了密勒的戏剧手法。

摘要：阿瑟．密勒(Arthur Miller)于1978年9月至10月间对中国进行了为期3周的旅游访问，他对中国的印象是：“中国文化之伟大，几乎与中国疆界以外对中国文化的一无所知相等。这一人口众多的国家的与世隔绝，和中国与外界的相互知之甚少一样令人难以置信。”

摘要：《推销员之死》是阿瑟·米勒的经典之作,该书获得了无数奖项,被人们称为20世纪话剧的里程碑。影片《推销员之死》之所以能够获得巨大的成功,是由于该作品刻画的是一个小人物悲剧性的一生,揭露出了"美国梦"的瑕疵,成为西方现代悲剧的典范,反映出了小人物的命运在当时美国社会的压制下是不堪一击的,揭示繁荣背后美国现实的弊端。本文通过对电影《推销员之死》主题思想以及美学思想等方面的分析,进一步领会该电影的艺术悲剧特色,阐明悲剧的魅力在于肯定人的尊严及其存在的价值。

摘要：美国当代经典戏剧《推销员之死》于1983年在北京人民艺术剧院成功上演,阿瑟·米勒的导演思维为西方经典戏剧的中国化创作提供了诸多思路,包括文化融合中的“背景类比”、中西“认知错位”修复、本土化语言的改译等。以西方经典戏剧的中国化为视角,反思中国当代话剧存在的问题,提出富于针对性的建议,重温此剧也就有了新的意义。

摘要：《推销员之死》成功运用时空的自由转换、心理的外化表现、音乐烘托等艺术表现形式,使该剧具有了较大的艺术容量,取得了独特的审美价值。

摘要：普策利奖获得者阿瑟·密勒的力作《推销员之死》描写了一个小人物威利抱着不切实际的理想和过时的处世哲学,其'靠个人奋斗而成功'的梦想也随之破灭的事实,犀利地抨击了'美国梦'的实质。该剧作中所体现的悲剧精神是对现代社会上普通人的悲剧真实的写照。阿瑟·密勒是美国战后著名的批判现实作家。1949年,其凭借戏剧《推销员之死》一举获得'普利策戏剧奖'、'纽约戏剧评论奖'和美国舞台艺术成就最高奖项'托尼戏剧音乐奖'三项大奖。

摘要：一、引言阿瑟·米勒是20世纪美国著名的艺术大师，创作了大量反映美国社会的作品，获得了“美国戏剧的良心”等光荣称号。1949年，他的名作《推销员之死》讲述了美国社会普通人生存和追求梦想的悲剧，有着极其丰富的社会内涵和思想意蕴。笔者试图通过对《推销员之死》进行一个简单的文本解读，从而加深对阿瑟·米勒的思想和悲剧观的认识。

摘要：《推销员之死》是一部回忆剧,但阿瑟·米勒并不是单纯地叙述人物记忆中的过去,而是结合音乐符号将其呈现出来,全面揭示了主人公威利·洛曼的内心世界,使观众产生情感的共鸣。作为戏剧结构的有机组成部分,音乐符号成为表现戏剧冲突的重要元素,不仅能够扩展观众的想象空间,而且能够阐释戏剧情节的发展,更好地揭示戏剧主题,具有重要的语义功能。剧作家对不同的人物和场景赋予不同的主题音乐,使戏剧充满动感与张力。不同的主题音乐在剧中反复交叉出现,仿佛形成一首宏伟而悲壮的交响曲。在米勒笔下,音乐叙事与戏剧艺术形成有机的融合,使其作品充满音乐的美感。

摘要：阿瑟·米勒的《推销员之死》借鉴了表现主义戏剧的内心外化手法,同时融入剧作家对现代人困境的深入思考,并把这种精神困境转化为影响心灵的外部现实加入作品中,从而形成了独特的内心幻觉创作方法,赋予笔下人物以鲜活的生命力,展示出现代人普遍存在的心灵痼疾。本文主要分析《推销员之死》将内心幻觉形象化的人物设置,利用内心幻觉进行叙事,心理与现实交错的双层结构以及立体化描绘内心幻觉的舞台艺术构思等,以期为当下的戏剧创作提供借鉴。